A loving film tribute to Russian filmmaker Larisa Shepitko, who died tragically in a car accident in 1979 at the age of 40. This documentary by her husband, Elem Klimov, includes excerpts from all of Shepitko's films, and her own voice is heard talking about her life and art.
Elem Klimov's grief-stricken elegy Larisa examines the life of his late wife—the film director Larisa Shepitko—through a series of direct-address interviews and photomontages, set against a mournful visual-musical backdrop. Typically, Klimov films his subjects (which include himself and several of Shepitko's collaborators) within a stark, snow-covered forest, its tangled web of trees standing in as metaphorical representation of a perhaps inexpressible suffering, the result of Shepitko's premature death while filming her adaptation of Valentin Rasputin's novella Farewell to Matyora. Interweaving home movie footage with sequences from Shepitko's work (Maya Bulgakova's pensive plane crash reminiscence from Wings takes on several new layers of resonance in this context), Larisa's most powerful passage is its first: accompanied by the grandiose final music cue from Shepitko's You and I, Klimov dissolves between a series of personal photographs that encompass Larisa's entire life, from birth to death. This brief symphony of sorrow anticipates the cathartic reverse-motion climax of Klimov's Come and See, though by placing the scene first within Larisa's chronology, Klimov seems to be working against catharsis. The pain is clearly fresh, the wound still festering, and Klimov wants—above all—to capture how deep misery's knife has cut.
好牛逼啊，完成度超高，对女性的责难压迫与威胁从看似伊甸园里的第一口苹果开始，一点一滴不急不缓积累起来，形成前半段压倒性的女性向巨大惊恐，后半段从牧师的那段关于丽达与天鹅，壬塞与水手的冗长“布道”中，又清楚读出父权制度下，男性同样承受着巨大悲剧的意味。张老张家庭影院选片太棒！A24果然世界上最美丽恐怖片的制造商
小清新，小惊悚，男生男人，怪力乱神。跟导演前作“机械姬”相比故事性弱了，画面却更美了。片名是Men，核心却是女人。在男人的世界，女人每一步都像行走在黑暗森林，永远也不要放下手中的斧...
探讨女性在父权社会下的真实境遇、用简笔画勾勒浅薄潦草的toxic masculinity寓言，哪个更安全，哪个更省力？加兰显然明白都是后者。女性的苦难就这样被一种移花接木的方式烹作奇观，雕花摆盘，端上小资观众的餐桌，供人闻着刺鼻的人造香精自我陶醉。它和加兰两部前作一样，都是用大女主假象伪装的厌女电影，本质上甚至是拒绝研究女性的，反而透露出彻头彻尾的男性自恋，真正被符号化的不是“男人”，而是漩涡中心的女性。这样的电影受到追捧，简直是对女性主义的嘲笑。
从飞机上的撒红节开始就各种走向发展不合理😂
美国战狼...话说高司令是什么时候表演都不带表情的？还是说演007必须这样？
剧情看不出亮点，动作戏每次都在我马上要激动起来的时候没了，看的一点都不爽
类似于查理考夫曼的《失常》的设计，小镇中同一面孔的男性都是死去丈夫的投射，都代表着丈夫对女主的不同形式的压迫，释放蒲公英（精子）的裸体男人是性压迫，孩童是言语暴力，教士代表着规训，警察代表掌控。房东是家庭的象征，最后凶相毕露则是家暴，就像回忆中丈夫的那击倒自己的一拳。加兰的新尝试，一部反应女性遭受不公与迫害的寓言电影，男女主演的表演撑起全片，片尾的套娃生殖年度WTF场面
男&人都去死。对比导演前两部作品，这部令人失望，主要是因为希望表达的主旨在预告片里就已经明确了，大部分男性角色都选同一个演员，说明男性特质凌驾一切角色的其他属性。而情节上把社会层面男性对女性的侮辱和鄙视降格成女性将家庭暴力投射到小镇生活，却不是现在更流行的相反套路（如母亲！），确实削弱了表达力度。惊悚片元素，符号的设计都停留在直白基础的程度。开头如逃出绝命镇一般在电话里一闪而过的jumpscare，故弄玄虚的摄影风格，都让你感觉a24的套路比漫威更烂俗。为数不多的华彩是结尾的开放性，女主把象征着男性的树叶放在脸上，朋友又是孕妇，很难说明到底是女主征服了男性，还是被男性同化
好笑 试图强行从不明所以中摘取符号当然也只能换来一团混乱 加兰的写作天花板也就到此为止了
所有人都很蠢，情节很多地方都连不上，人物没有清醒的定位，但是对于放松我这颗疲惫的大脑很有益处
加兰不是那种只追求形式感的导演，他总是有命题要表达，但好像总是输出得过于表面，就像片中用同样面孔的男人去讽刺群体的共性，有创意却也太直白，以至于有段时间要用虐杀套路填充时间，结尾自我繁殖还挺有趣的，对应蒲公英和雌雄同体符号，如果普信男们真能这么源源不绝，地球还不如趁早毁灭。
这个班底怎么看都是爆款制造机，高司令，克里斯，阿玛斯，这样的阵容却没有一点火花…每个片段都不算太差，但是连在一起竟然平庸到毫无印象，穿越机镜头也是每每让人出戏。
拍了一百分钟，可本质上和各个平台泛滥着的靠挑起性别对立收割流量的短视频们没什么区别。就很偷懒。
一部性别主题的心理惊悚片，它试图揭示几代男性的性格缺陷，这些缺陷导致他们继续折磨和诱捕女性，一直追溯到亚当和夏娃的原罪。有些情节场景过于隐晦和突兀，但不管人们对它有何看法，导演都以一种令人不安和视听创新的方式讲述他的故事，这种方式如此独特，其想法值得讨论。
桃总接这个是想快速转型吗？什么自大无脑的反派啊。
开篇小清新惊悚，结尾邪典级恐怖，男生男无穷尽场面必将载入史册。
（2022.07）7分。罗素兄弟的个人风格非常突出。动作场面优秀。战斗中的火力感觉太重了。
【A】加兰竟然能将一个女性主视角的故事讲述得如此到位，将景致、符号、环境和心理拿捏得恰到好处，将当代社会中男人的罪与罚展露得一览无余，最后男人连环生子一段是可以载入恐怖影史的神来之笔。
从老到少从hobo到vicar，男权社会的恶意与脆弱是同一张面孔（小镇白男限定那种）！
绝了，这个影像和寓意，不是一般人拍不成这样吧。厉害了。
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