被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
人只有经过重大变故才会思考理所当然的人生，拍的中规中矩，出彩的地方不多。
混混拳手因车祸皈依基督，却修成大道！
劲无聊，雪橇狗狗给多1星，作死系列，没有任何值得可怜...
又是一部北欧题材的影片，又是阴郁压抑的氛围。根据真实故事改编的电影，虽然节奏慢，但是还看得下去，在面临绝境的时候，人的求生欲望，以及友情，爱情对人意志的支撑都很让人动容。但是总感觉对极地生活的艰辛描述得不够，只有一头北极熊光顾，再就是男主生病产生了强烈幻觉，跟荒野猎人比还是差点意思。
前半段看的很感动，后半段实在没拍好。一个teenager都不知道什么是自己，又怎么做自己呢？立意和冲击感都有了，但是逻辑并没拍的很顺畅。好在演员演的都不错，除了没完没了的澳洲口音！
多一星给男主增肌增肥，为了这个角色用心了。但是因为没有这种宗教氛围的影响，很难跟人物产生情感链接。在我看来，都是人事、人情并没有god。是实实在在人与人之间的感情，时间和精力和生活琐事，而不是虚无缥缈的神的爱。如果因为虚无的东西抹杀了身边的人对你的爱，照顾你出的力和金钱，是很让人寒心的，也是自私的体现，很多宗教的东西仔细想想都是逻辑不通，自我矛盾。危难时刻，是女主，还有父母尽心尽力照顾男主。男主和他室友都有father issue，濒死体验看到圣母之类的也是心理暗示吧。只能说在绝境找个心灵寄托？当father的医保真好😂，还有疗养院，看男主也没赚过钱。
浪费那么热血的开头，后面平淡的都快睡着了，爱秀肌肉的马克沃克伯格得了肌肉萎缩，这片子也是如此！
retard和gay的段子是从Tom Segura那里抄来的吧
我貌似比较喜欢看马克沃尔伯格的片子，大多数都看过，也大多数都不错。这部有点小众了，讲的也是一个比较悲的故事，女主是《毒枭墨西哥》里面那个女的！！！
当你真正读懂了，这是一部可以冲击奥斯卡的影片，人生的意义到底是什么？你为你的生命追求放弃过什么？追求过什么？Stu敢爱敢恨，勇往直前，值得每一个人深思！很多人碌碌无为一生，Stu死后留下功与名
而且电影里真的没有budy shame，女主20年后醒来也当上了舞会女王，大胆的跳完了当年的舞，真好啊
很悲哀的是，20年过去了，这部青少年电影，还是给我们这代老少年看的……
演员在体态上卖力的自我折磨就像店家拉着“最后一日”的清仓横幅却牢牢盘踞一个月一样，沦为仅剩的一点可怜噱头。前半段看到马克·沃尔伯格应聘演员的时候有短暂闪回到《不羁夜》，拳击手失业也不一定就要做神父嘛，还可以下海的（不是）。
平平无奇的校园轻喜剧，但怀旧情怀拉满，甚至请到了AS客串，《独领风骚》如此经典！轻松快乐，政治正确和吐槽都恰到好处，对这样的小妞电影无需过分要求。RW瘦了之后脸很好看，只是从医院醒来就是全妆实在有点违和。
就为了不写那封信，差点命都丢了！！所以不要懒，想到就一定要做
真实故事，在无现代文明的陪伴下回归自然，对抗寒冷孤独和断粮，印象中也有一部类似的北极抗压之旅，这一部的主角最终能出来，另一部的好像最后是死掉的，中国人拍的。探险者的伟大，是在于要确保他们的探险成果终有一天能传递到别人手里，如果他们死掉但无evidence，一切都徒劳无功
现在去看千禧年代的校园青春片，的确感受到陈旧落后了。有趣的是，醒来后以为是“传统”和“正确”间的碰撞，刚要喝彩，又落回了“现在”更好（最后毕业典礼的旗帜，集大成者了）。幸好，我们无法预知幸福的模样，但只要一直努力朝幸福走着，即使20年后发现目标错了，认完错我们仍旧能继续选择当下我们认为的“幸福”，保持在奔向幸福的过程中，这就够了。
原本以为会穿越到过去，没想到是以大龄身份重返校园。
最难的不是征服冰川抵达目标，最难的在没有目标的漫长等待中，并还像之前一样冷静乐观和充满希望。 最强的人发疯了，最没经验的人顶住了。是不是无知者无畏，我不知道。我不觉得这部电影是流水账，我觉得这个时代，我们都应该是艾佛森。顶住，活好每一天。
All our outer nature's wasting away, but our inner nature is being renewed every day. This life, no matter how long it lasts, is a momentary affliction preparing us for eternal glory. We shouldn't pray for an easy life, but the strength to endure a difficult one. Because the experience of suffering, is the fullest expression of God's love.
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