一个简单的故事,喜欢这个表达。多一颗星给BGM。
蛮温柔且温暖的,小男孩和华金的表演很好撑起了影片。
片名其实翻译作《说出来吧》或者《发泄出来》更合适,纽约,雨天,9岁男孩儿和fun uncle突如其来的播客之旅记录童年。失意中年人希望从孩子们的童言无忌中找到答案。“我爱你你爱我但我们永远不可能百分百理解彼此”估计是年度最佳母子关系宣言~
黑白色彩看的人很难受,这种题材彩色会更好看,没必要为了文艺选择黑白。
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成年后兀自感到的孤独和失落可能源于已经忘记的儿时经历的不愉快,偶尔在某一刻又回忆想起,想要记录下来当时却没有纸笔,随后安慰自己算了吧,也不是什么重要的事情。
在后期转制黑白,演员选了华金的情况下,却拍出了可能是颁奖季最温柔的一部电影。最大的优点当然是形式上的,纪录片式的采访贯穿始终,主要人物的表达也经常是站在受访者的视角。在主题上则有点保守,还是孩子和中年人互相取暖疗伤那套东西。不过在对原生家庭、亲子关系探讨越发极端的今天,这样菊次郎式的处理反而是一种另类了。
虚构与真实之间各种诸多无人能解的孤独,成人与孩子之间错落的情感,通过游戏扮演的方式打开了彼此情感的世界,从彼此外在到相互接纳,人与人之间不存在的感同身受似乎在分别时意外的出现了。
3.6 温柔啊,让人感觉是用心思考过的产出。受采的大小朋友有对人际关系的感知,有自我认知,有思辨能力,这些和结尾一起让我感到心软,kids tend to think freely,成年人会有很多时刻需要这些天马行空又有点道理的想法来治愈。也很喜欢通篇对声音的处理。母亲去世这条线有点抽离,似乎也可以带出妹妹的情绪问题吧。(看一半被抓去防疫两天后回来看完也是一个神奇体验)
简简单单,温温暖暖。
好舒服好温柔的一个片子,在城市间穿梭,收录着沙滩列车行人的声音,大人小孩情感的交流和接纳,一起呼喊i'm not fine. 中间穿插着所有的关于未来关于现在关于超能力的采访都充满了亲和力和想象力。
黑白的,文艺的,缓慢的,浮躁得看不明白的。2022年2月26日@东莞教师村(居家隔离)
{★★★} 比Belfast更浓的糖水黑白片,加了更多糖的直接结果是,确实变得更好看了。它的重点是在生活差错与辈分隔阂中无效交流的个体们,这部电影试图寻找一种间接的纽带,例如访谈或角色扮演,将他们重新绑系起来。但随之而来的也有独立电影中寻常的宽泛与保守,我们真的需要这种没有触及到任何痛处的类亲子故事吗?舒适,且没有余韵。
很喜欢,明明很安静很疏离,但就是在很多个不经意之间,便和电影里一大一小两个人有了某种心灵上的联结,不知不觉的眼泪就是证据。每个人都有许多无法喧诸于口的情绪,但是太需要释放了,只能在彼此理解的过程中,慢慢与自己、与他人、与世界和解。小孩子眼中的未来何尝不是大人曾经幻想过的现在,我唯一存疑的是世界会变更好吗?
华金凤,这个人就是给你扑面而来的孤独感,骨子里面的孤独,我的天啊!!!!
真的是适合所有小孩家长来看的电影,如何去和孩子相处,如何正确适当的表达自己的情感,我觉得大多数人都需要学习如何与他人沟通和交流。故事剧情简单略显老旧但依然不妨碍我能投入期中,黑白的影调舒缓的节奏,横跨美国多个城市的街道,加上麦克里传来的各种各样的声音与想法,这部电影真的温柔到骨子里。电影文学性很强,适合一个人静静坐下来看。华金的演技确实能够封神,谁能想到这样的人曾经演过小丑?
Woody静静趴在Joaquin肚子上,和妈妈手舞足蹈,真好。无论年纪如何,能被理解被接受能表达感情,真好。
讲实话小长假最后一天有点看不下去。小演员好灵啊,喜欢全部的独白和访谈片段
如果不是因为不会英文,导致我得时时刻刻看着字幕的话,这其实是一部听觉部分胜过视觉部分的电影(镜头其实很棒),主要是黑白的镜头削弱了我视觉上的关注,而电影通过录影的形式,让我们可以听见孩子们的声音,我认为这是一部需要倾听的电影。
试图努力分辨文艺的抒情和真实的纪录之间的界限,初衷是觉得在真人(?)采访和舅甥关系的刻画之间存在着一定的割裂。虽然生活很艰难,但最终会被治愈,光是这个理念就让我很难受。
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