父母的良苦用心你要很久以后才懂,但是压迫可是及时就有反应的。
这么说不是因为他培养出了两个网球女王,而是他在认识到女儿们的天赋在这个世界上的价值的同时,更充分认识到这种天赋之于女儿们人生的极限,所以他固执地坚守着自己的原则,哪怕起初连女儿都无法理解,直到当她们自己需要面对外界时,才明白老父亲教会自己的不仅仅是球技,更是构筑自己生活堡垒的心技。
拳击,真的很重要。
有天赋,有伯乐,最重要的还是有相互扶持的家庭。
固执却有信念,培养出两个世界第一是多么不容易,拍的太平淡了,最后的比赛也没有很精彩
88/100 当作家的手指触碰文本,静谧的画面出现斥责的响声,电影的概念生成了,就像手语所暗示的那样。罕见看到洪以电影制作、对电影本身的理解贯穿全片的作品,主动谈及电影理念随年龄的变化,对生活愈加感激。女主具有更强的主体性,想大声笑就笑,想做一件事最后做成了。光线的变化指出空间的不连续性,女主从高台望下白夜深空,随后的变焦pov如高空飞行,降落到相遇的地点:导演与演员相遇、年长女性与另一个自己相遇、任何人的相遇,初见或重访,相遇地点形成拜访的回环。时间轻轻跳转,完成的电影被带到疫情之中的影院,最后视角经由一对年轻观众完成金敏喜对小说家的替换。金最后那一段并不是表白彩蛋而已,既是电影内部的片中片,也是明确的自我指代,并破开次元壁对着观众、疫情中的电影工作者表白致意,其实很真挚感人@cinndo
传说中的鸡娃式教育成功的典范?...看完这电影我更觉得是PUA式教育,放眼全球成功人士有多少人是因为这样的父母成功的?所以看完电影,没有太多认同感,只看到了一个偏执狂的鸡娃父亲,没觉他得伟大,也没觉得电影励志。
感觉一切都得到的太容易,全程金手指,没有触动
这个威尔史密斯拿奥斯卡还算是可以接受,整部电影的情节不是很完整,对人物的塑造总感觉有些生涩,两个小姑娘(准确的说是四个,少年俩,青年俩)的表演总感觉欠缺些,拖了整部电影的观影感受,其他整体还是很不错的
看到末尾,感觉有点乏力。这个国王从结果看是成功的,从过程看是偏执的。教育中缺少的儿童视角,是偏颇的。打网球真的很帅。
从头开始就是一路胜利
演的挺好,但是为什么是个摔跤吧爸爸的叙事呢?
黑人傲慢偏见,白人保守退却
如果说 Richard 真的是 King 的话,那么,family 是绝对意义上的 king team.
7/10。洪常秀的《痛苦与荣耀》,又名“中年文艺男子的脆弱时刻”。向观众承认自己失去创作动力,像刺猬露出柔软的肚子。黑白转彩色的设计太温暖太仁慈了,哭死。既喜欢小说又喜欢诗集的服务生女孩是新时代观众的缩影,专一的人越来越少,对作者的赞美越发表面。李慧英比《在你面前》多了刚毅与刻薄,但义正言辞对“没资格对他者人生指手画脚”的说教我不喜欢。若这是洪生涯的最后一部作品,我会珍藏但很明显不是。
请了教练又不相信教练
2.5
我不知道和真实有多少出入,电影里的大小威她爸简直是个讨厌鬼,固执控制欲卸磨杀驴,所以我没法打高分。
不过如此,很平庸的电影,甚至让我感受到的不是父爱如山而是独断专横的父权。
俗话说:秀恩爱死得快。被下位者捧上「神坛」高位,越来越好为人师的洪尚秀其电影结构也越来越「苍白」清晰「刻意」无趣。这位乐于和演员「唠嗑」互动的导演终于「认清优势」自觉滑入逢下位者必「尬聊」传道的自恋期。一方面他「犹抱琵琶半遮面」向观众开放《引见》他的电影观,一方面手把手教影迷如何与非影迷争夺和维护他的审美权。在《小说家的电影》里,我们不止一次注意到,在主客关系不平等的权力结构中处于弱势地位的女店员/女粉丝在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了话语权,在两性关系不平等权力结构中处于隐身状态的男导演/女作家在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了领导权。不过,天下没有免费的咖啡——洪的电影空间看似有钱有闲就可以到此「打卡」吸烟,实际上这间地下书店只为高层次人群提供精神鸦片。
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