被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这个剧情如果是20年前，算是佳作。现在看的话就一般了。最后的决战勉强及格，其他打戏都还不错。尤其是坟头决斗，算得上大师级了。
看了看网友的评论，有别于其他网大，我看未必，应该说是近年来网大的成长，它也该长长了，不然整天被网友骂来骂去，难道这些网大真是用来洗钱的。这个影看起来确实有别于其他，有一点古龙的意思，但我个人来说还是喜欢金庸那种的，侠之大者，民族意识，个人恩怨嘛，格局就不高了。
喜欢这种实战的打斗方式，不花哨，刀刀搏命，非死即伤。人物设定不喜欢，主角不像是混江湖的高手，婆婆妈妈，性格软弱。
命运都是幻想，一切早已发生。这是一部有格调的武侠。兵者不祥之器，君子持之，却不善算计人心。侠客早已失真，统统死得干净利落，却也返璞归真。
爽爽爽，苦逼剑士，病娇妻，叛逆孩子，坏大哥，这就是小时候常常幻想的武侠梦啊。
真是有内味儿啦！很久没看到这么有感觉的刀客电影了。演员选的不错，编剧不拉胯，多点这种网大让我们洗洗眼
比想象中的网大要好。看得出来导演很想跟绣春刀类型上靠，但是编导水平还有待提高。起承转合过快。演技比较稚嫩。武打动作还算过得去，刀刀溅血、打戏无慢动作这些特点值得重点表扬，但是毕竟成本也看得出来有限，故事整体格局也较小。期望导演的下一步作品能更上一层楼！
6.5分/难得的武侠片，导演应该受到了徐浩峰的影响。武术指导加分不少，但镜头感不好，打斗时没有特别多的镜头语言。剧情中期之前还蛮舒服的，可后面就崩盘了，但可以感觉到导演是有理想的，可惜火候还不够。再多拍两部，有机会上大荧幕。
两星是给到坟头对刀，后面一塌糊涂人物性格刻画鲜明，但十年了一点变化没有？中期后剧情单调，枯燥，不过好歹比一些其他鬼怪好
有江湖味道；剑客太文艺了，与身份不符，要么江湖气十足，阴险狡诈，义薄云天，要么你就干脆利落快意恩仇好了，干嘛搞的像文人一样文绉绉的，内心戏太多！
武戏看的直呼过瘾，好久没看到这么地道的武打电影了，最后鬼刀林说的一句“命运都是幻象，一切早已发生”堪称画龙点睛。也就证实了开头所讲述的，刀口这碗饭，端起了就放不下。想改变的命运，最后又回到了最初的轨迹。网大里可以吊打很多院线的作品了。
七分还是有个+0.5打斗。打斗和台词给人的感觉差不多，都是在写意和写实之间徘徊。不过明显打斗设计更胜一筹，可以看出来剧组是有人懂兵击的。总之，武打风格挺好看的，可以看看。
另类视角下的刀客与江湖人生，就冲一个人反复拿起刀放下刀的矛盾与摸索，就值得推荐
但凡再给点经费，剧本再好好打磨打磨，这片子评价还能再高╮（╯＿╰）╭
决战险胜。
看到最后解开谜底原来是两兄弟之间的恩怨情仇？大佬找到杀了他母亲的父亲并将其及二婚妻子干掉，在同父异母的弟弟额头上用到划 了个十字，弟弟长大后找了一堆人复仇成功，但是怎么感觉大佬在最后的决战中没有求生欲而是一心求死呢？虽然是西部片子的质感，但是房子啥的也太新了吧，还有就是一堆人打来打去，最后还是没分清楚哪个是哪个（除了女主）~~~晕了
勉强看得下去的网大，低低低配版徐皓峰的质感。
早年练刀的时候，总问前辈，下一招出什么；前辈说，不用去想下一招，一切都是时机的选择。有一点倭寇踪迹的徐皓峰，又有一点东邪西毒的王家卫。
很不错的一部电影，阐述了侠义精神，没有明星大腕，武打设计不浮夸，没有吊着威亚的漫天飞舞。
不喜欢西部片的,就不要来凑热闹了! 这年头,还有这样的西部片看,超知足了! 音乐不错,就是感官刺激! 可偏偏就有些装b户, 非要扯什么剧情!
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