完全看不下去,叙事松散,故事老套,画面也毫无美感。。。
电影结束后想起,妈曾教导,自检乳腺的肿块,触感像隔着棉花摸到石头。触感,像是故事里没有抵达的家书演讲,像是烧纸时突然想抱抱妹妹的妈妈,像是掏耳朵时单向的、答非所问的、情绪饱涨却又却又各自隐忍的对话。
倒是很正确地诠释了巫师的世界观,无论是猎魔人还是术士并没有绝对的好坏,都是为了一己私利去对抗无偿的命运罢了。小光头gay洛特很有意思。高空下落那一段差评,这么高够摔死一打猎魔人了。
结局情节的处理有些突兀,但不失为一部佳作。
太贴近现实了,压迫得我透不过气。必然会被拿来跟《瀑布》对比。生病的母亲,紧张的母女关系,悬崖边缘的日常生活,最后终于发现了怨恨背后的爱意,暂时解除了危机。马这个意象用得蛮好。
太赶了,感觉是把一季的动画压缩到八十分钟。
没接触过相关系列,剧情也一知半解,但是动画是真的好。
小妹确认为普通肺炎后,爸爸冲下楼梯,忽然腿一软,坐在楼梯上忍不住哭了起来,这一幕分外触动人。整部片子是一个高压的态势,孩子们回台湾的不适,妻子患癌后的敏感脆弱,家庭成员之间此起彼伏的矛盾,都沉重地压在每个人的心头上。只能熬着忍着,发脾气,扇耳光,但到了确认家人无事的一刻,才忽然间松弛下来,才发现内心的压力是多么地大。那一刻,亲情的爱展现了它温柔的一面。虽然接下来还有很多挑战,但一个家也就这样磕磕碰碰往下走了。
我恨东亚家庭,宛如最后那个明晃晃隐喻的红薯苗,它腐烂,但我靠它活着,窗外是一个好消息,但我仍置身铁笼子。
画面表现力毋庸置疑 不过作为前传有些魔改得过头了
动作设计动画效果很棒,美术的水准也很高。两颗星全给art department。故事感觉不怎么行啊…里面很多的情节和心理的转换太快了,甚至其实人物完全没有发展。看了80分钟没能明白我为什么要看这么一部片子,难道就是为了看怪物和杀戮吗…
年轻的维瑟米尔比杰洛特更加放荡不羁,但一样具有比所谓“人类”更具有人情味,一想到维瑟米尔两次在凯尔莫罕奋勇战斗,最后战死在凯尔莫罕,真是不胜唏嘘。
每个人物都有我不喜欢的地方,妈妈的软弱,爸爸的暴躁,女儿的自私,大部分时间就是一个disfunctional的家庭,但是最后还是看哭了,因为这个家里的每一个人都是爱着对方的。我应该和方仪差不多年纪,03年的书店网咖里放BGM都太过熟悉,Covid疫情下再看SARS也是很感慨。
-“你不要死好不好。”芳仪像一头小鹿一样,很可爱。-“我爱你,好爱好爱。”
有黑人角色减一星 女术士真是永恒的搅屎棍
在和父母辈的亲密关系里,逃避太过于寻常,以至于每每遭遇能正视这些经验,并从中转化和拆解此中爱恨的电影,我都会心悦诚服于作者的诚挚、耐心和细腻。阮凤仪太老练,她的调度如此高效,她对表演把控又如此精准,以至于完成度高到无甚惊喜。她真的让我钦佩,还是耐心地贴近真实:我相信这是作者的坦然,对生活和成长的坦然;也是作者的忠诚,对那些人,那个时代以及她记忆的忠诚。2018年金马创投,《美国女孩》和《南巫》都是我隔壁的项目。我很羡慕台湾的年轻电影人,有辅导金,有台北文化基金,还有金马。一个爱护有才华年轻人,一个尊重自由表达的产业机制。不需要向商业和电影节献媚。只需要坚持那个主观的“真实”。
80分钟能讲一个完整故事已经很不错了,画面血腥、打斗过瘾,画质可以?就是配音听起来不太舒服
自行车,香蕉船,梳妆台,家长会,墙壁掉灰,屋顶鸟笼,排名羞辱红肿掌心,离家看马套不上绳,阳台楼梯适合哭泣,枕膝掏耳何处为家……男女老少,生活皆苦
《美国女孩》完全可以看作是杨德昌《青梅竹马》的续集,情人之间关于移民的选择和都市中冷漠与疏离的亲密和亲情,在台湾90年代移民潮大背景下,千禧年后不久回到台湾的母女三人所要面对的是一个全新的环境,乐观的经济奇迹早已过去,非典疫情后面是台湾经济下行,社会暗流涌动,分裂与焦虑,美国成为了一个极具符号化的身份象征,充满了矛盾感,它不再是遥远与梦想的代名词了,反而成为了堕落现实的影射,大女儿是感受最明显的,马是自由的,但这里却如此困顿,在这个小公寓中,母亲执着地要买大房子可能是想给女儿力所能及的安慰吧,与同为表现母女关系的《瀑布》确实有许多有趣的对比,观众选择了这部电影,但评委选择了《瀑布》,其实它们落脚点都是一样的,在混乱的社会大环境中,我们如何保持住内心的尊严与情感的温度呢?勇气是对抗时间的唯一方法
90年代的中国人在海外面临的文化差异与「灵魂失所」在新世纪呈现一种「倒置」,而故事背景设定在「SARS」时期更显示出一种家庭(社会元单位)中的隔阂,显然人作为个体,其价值观依旧受到环境的定制,要(仿)ABC真正认同「祖宗式」的文化归宗,仅仅依靠最基本的父母兄弟姐妹式的「亲情」,恐怕到最后电影内外(编导和观众)都是无可奈何地存疑。
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