三分的片子
我想起了我中学时写作文，四百字的时候就把作文写完了，但为了够八百字我能怎么办呢？只能再把已经说过的东西再重复一下啊。
先不提meta策略的有效性（《双峰：回归》曾经给我们作了榜样），失败之处在于它本应该是关于空间的电影，但却变成了心理现实主义电影（甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”）；诚然，在《矩阵革命》的结尾，尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后，沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣，任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”，连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块，正如某角色所言，它失去了曾经的“优雅”，Matrix变得张牙舞爪，直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖；因此，即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时，这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能（而这点在前作里就做得更好）。
张涵予范伟演的是真好，日本反派也相当出色。铁道游击队的故事有了新的演绎，我们这代看着黑白战争片长大的孩子，看到了彩色的故事。
很多电影还能扣个新瓶装旧酒的帽子，这片子只能说是旧瓶装旧酒了。谍战的内核，套个铁道游击队的壳子，糊弄糊弄没看过《铁道游击队》和《保密局的枪声》的年轻人还行，老人儿谁吃这套。可你给年轻人看也别整上范伟张涵予俞灏明啊。咋想的？
范伟演的也太好了吧！好看！我觉得好看！原来的人有信仰啊。
拉娜·沃卓斯基疾呼：「电影已死！叙事已死！」
很“元”，各种意义上的。开篇调侃华纳，中间调侃观众，最后调侃自己，从数字媒介到女性议题，从娱乐至死到催眠洗脑，侃来侃去还真的侃出了些颇具时效性的思考，算是对上个十年人们共同探讨的一些大母题做出了回应。诚然动作戏难看（如果那些升格和抽帧不是为了解构前三部的话就实在是太蠢了），但这也好像是作者的有意为之，毕竟这么多年过去了，她似乎变得比任何人都更相信“爱”，更相信“实体”的重要性，所以你看，虚拟世界中的奇淫巧技皆是虚无，有真实温度的“触碰”才是永恒，宇宙大爆炸的起点不过就是“两只紧紧握在一起的手”，它们属于Trinity和Neo，它们也同样属于我们。
正派盒饭前各种巧合，反派吃盒饭还得回碗。
如果连主创自己都明摆着告诉你，他们并不想强拍，可片方无论怎样都会上桌这碗凭空捏造的冷饭，那不如毁在自己手里吧，至少还能夹带私货阐明原委，更像打破第四堵墙哭笑不得的求救，那我们观众能做的也就是给一星，这就是他们想要的，“黑客帝国4”就是一场资本侵犯艺术的闹剧，可悲至极，更可悲的是那些还会硬生生分析结构自我感动满腹夸赞的，导演就是在嘲讽你们这些人，懂不
官方话语下的零聚焦主旋律叙事，讲述了抗日战争时期，临城枣庄英勇的“铁道队”与敌人斗智斗勇，最终炸毁鬼子支援前线的火车并将日军军官藤原歼灭的故事。
除了质感基本没啥优点，看完跟没看差不多，就记得范伟老师扔炸弹那段了。剩下的不管正派反派都在装逼，剧本很多地方都需要打磨。紧张氛围和代入感几乎为0，还是当年刘威老师和王志文老师那版更经典。一星半。
这片子怎么说呢……用心吧，是用心的，可平庸也是真的。
难以置信的孱弱，彻头彻尾的仿作，从情节、场景到动作戏对首部进行全面复刻，更虚伪的是，还试图用不断的自反（“华纳要拍第四部”“子弹时间”）来强行挽尊。这不是重启，是重复，二三部至少还对世界观进行拓展，到二十年后反而一点新思考都没能提供，对时代的回应仅限于电子游戏和心理治疗，躺在狗尾续貂的套层结构上沾沾自喜。最核心打戏干脆《超感猎杀》上身，插拔从未变得如此轻易、如此没有危机感。或许《木星上行》之后就不该对沃卓斯基有任何期待，迫不及待想听杨超导演吐槽了。
范伟影帝，每一根睫毛，每一条鱼尾纹都是戏，感染力老强了。张涵予演这类题材的是不是多了点，都是一个样，没啥亮点，还有那个小护士，貌似可有可无
看完没有能记住的角色，摄影构图看着还行，片尾有点过于儿戏。
对得起我们吗？对得起我们吗？Rnm，退钱！前三部已经结束咧，已经结束咧！太他妈失望了我敲！
我笑死，我是真挺喜欢这片子的幽默感，全都是官方吐槽，大家就像累得半死的中年社畜，为了老板一句话，只能要钱不要脸了，自毁旧作，虽然剧本写得屎，可不得不继续写，一边干一边骂，一边骂还得一边干，真的是戏里戏外都搞笑。
虽然电影拍的一般般，但是因为是讲的故乡的历史，又是真实英雄故事改编，立意挺好。
大多数抗日题材影视一直被诟病，原因就在于不尊重历史，不尊重事实，甚至不尊重常识，不尊重观众的智商。《铁道英雄》虽不至于如此，却也没有如何。
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