导演: Catxo López Anais Pareto Chiqui Carabante Carles Torrens Koldo Serra Jorge Dorado Marc Vigil
男主以为女主吃他巧克力结果是他吃了女主巧克力挺搞笑的,我也没看出来,倒回重看发现的确如此。有点像伦理片,男主要病死了,克隆了一个自己,还把记忆全部复制过去,让其代替自己照顾老婆孩子。节奏有点慢,1.5倍速看前面一半,切换到2倍速看完剩下一半。男主依依不舍最后还是让克隆人代替自己继续生活,这也太悲催了,最后一个人悄无声息孤独死去?话说克隆技术都这么牛了,这个病还是没得治?
我很喜欢,不管是故事还是空间还是音乐,这种悲悯的呈现很对我的胃口。
克隆人题材,焦点不是伦理问题,而是生命的延续和人格的交接。
全片最有科技含量的地方就是这神乎其神的记忆移植。
只有我的狗发出质疑
阳光温暖我的脸庞
再也无法承受
2022 #04。披着科幻外衣的文艺片。如果你在青年或者中年时生命即将走到尽头,你是否愿意把自己的记忆传输给一个跟自己长得一模一样的克隆人,让他代替你陪伴你的家人和即将出世的孩子活下去,而你一个人孤独的走向人生的尽头?电影给了一个温暖的答案。无论未来的科技有多么发达,都永远无法打败“爱”的力量。阿里的演技很细腻,期待能在奥斯卡有所斩获。奥卡菲娜的戏份不多但是最后在病床上的那场戏还是很打动我。
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
各方面都似曾相识又都四平八稳的一部小清新科幻片。《天鹅挽歌》把对立面从人类与克隆人当中抽离出来,而把人类自身的情感与回忆这最难断舍离的一部分作为最强大的对立面来对抗克隆人取代自己,从宏观经济方面转换到个人情感方面,这就让这片子显得更加贴近个人,更能感同身受。我们最宝贵的就是自身的情感和回忆。这一点和斯派克·琼斯当年的《她》也异曲同工的地方。
简单甚至有点儿俗套的故事,但故事的细节和演员的表演细腻又准确。人生最难的是离别,更难的是生离死别!
可是完整的人生
怎么港,3.5吧,不够深,但主题是我喜欢的,如果讨论更深点就好了。只是逻辑上连这么高超的克隆技术都有了,为什么连癌症的那个基因不能直接被编辑,不合理,而且还没安乐死要在那里等死?
偏文艺,我与非我,什么决定了我之所以成为我,生命、感情延续与伦理冲突这些问题的探讨,没有太过深入,也没有太大触动。对于这类科幻片,我一向觉得利用科技移植或者复制意识,是非常恐怖的事情,因为能够毫无差别的复制人类意识,就能够做修改、进行操控,那样的时代场景,绝对不是人类盛世。
很悲伤,被戳到的点还有一处是cj打架时,c突然病发而j扶住他
如果妻子是克隆人,还能感受到一丝温情。苹果定制片,苹果设计理念大赏。
与自己告别,但吾将永存。我相信,这就是未来我们的故事,虽然我看不到,但我相信,我相信。
想法十分不错,从克隆人类型中另辟蹊径,不再从争夺、替代、欺骗这些直接的主题中寻求新时代(姑且这么称呼)生命体的答案,而是让他们在人类因故离去之后,完成人类所未完成的任务或使命,很有点像前段时间的《芬奇》,代替人类守护家人(宠物)这样的设定,整部片子节奏舒缓,极其适合消磨午后时光,四颗星。
7分。马赫沙拉·阿里再次证明了自己的演技。男主得了绝症,克隆了一个自己,打算把记忆都给他,让他在自己死后与自己的家人生活,不仅可以不让他们因为自己的死去而悲伤,而且还能陪伴孩子成长。问题在于,属于自己的所有东西都可以给克隆体,除了意识,也就是说,从自我认知上说,克隆体并不是自己。马赫沙拉·阿里一人分饰两角,克隆体刚唤醒时,真人是强势的,克隆体是怯弱的。后来真人不甘心把自己的生活拱手让出,他变得软弱,而克隆体却变得强势。这些变化从阿里的表情和眼神表现出来,十分出彩。在向自己告别的同时,又有新生的期待,一部感伤的电影。
被满脑子的脑洞打扰了思索,却依然可以感知挽歌的悲壮,不得不说演的很好
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