简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
在乌托邦的世界里想象世界，远大抱负，不屑一顾；在现实的生存中，尔虞我诈，不堪入目。最终明白了师父是一种怎样的境界，写一本关于鱼的书，虽然没有看到春暖花开，但那种境界无人能及。
多希望我们的导演也拍一拍我们古代的文人，那些才是我们的文化自信，而不是某战役和某战役...
根据真实故事改编，让人又相信了理想主义，虽然电影难免会用煽情和英雄弧光来表现这样的题材，但能被允许拍下来至少还不是毫无希望，同时能呼吁更多的人去关注少数族群被忽视的权益，故事难得还保证了推理的逻辑性，在追逐真相与公平的路上残酷现实暴露狰狞面容，所以法庭戏才会更显酣畅。
6.6/10。1990s印度：主线是低种姓男主一家因种姓歧视而被恶警当作一起「政客珠宝失窃案」的替罪羊折磨，以及正义律师为男主辩护并获得成功。在这起案件的叙事过程中也揭露了低种姓因种姓歧视而被恶警各种当替罪羊的社会现象。总的来说故事有点意思（虽然律师被脸谱化且反派被强行降智），视听上则是很标准的陈词滥调（叙事节奏明显被过量歌舞和一些无关紧要的支线剧情拖慢）。
作为国人，对于这部电影，除了惭愧还能做什么呢。用儒家的思想文化与自然生物的知识通过交易进行对比融合，思想再高深的学者也会对自然生物抱有求知的欲望，这种欲望不分高低贵贱，也正是因为学者有这种知识不分地位的想法所以才能精通儒家文化。而捕鱼的人也对不符合自己身份的儒家文化抱有热情，这种上下阶层人民的文化交融与互通才是文化教育真正的目的。从本片宣扬的平等文化来看其实很像如今我国正在扶持的某些措施，电影中有一句台词是老师你为什么不用汉文教我们儒家文化，是啊，不会汉文的人做着会汉文的人应该做的事，不仅不别扭，反而很优秀。如果电影是一种思想学习的表现，那么就更可怖了。
非常出色的韩国冷门黑白古装片，朝鲜王朝后期文臣丁若铨流放黑山岛耗费多年盘写鱼谱的故事，王权、儒学、宗教交织，前半段轻松诙谐觉得好有意思，后半段击头闷棍回归思考。耐思！
人如果在生活中被剥夺了所有，甚至是理想信念也被彻底击垮的时候，应该怎么活下去呢。也许可以参照这部电影的做法，就是重新给自己寻找新的信仰，并以此为生活己任，勇敢的苟活下去。说到底，以前拥有的那些虚名也就那么回事，你自己经历过后就会发现，还不如在这里生活来的自在安稳。有的人注定就是属于某个地方的，去别的地方怎么都会适应不来，这也就是生活的奇妙之处了。
好故事，只可惜所有配角的表演方式和人物设置过于程式化脸谱化——不过这也是韩国电影的某种特色吧。
总有人仰望星空，足够浪漫，足够深刻。非常非常动人。
非常扎实老练的剧作，解决人物的深层次矛盾铺叙地非常平滑而且深刻，每一个剧情点都卡的十分精准，简直是好莱坞剧作模板下的东方美学的传记片，精致、套路、家国情怀，然而，我们真的很需要这样的电影。
一曲理想主义者的悲歌：糊口易，得道难，若要济世却几乎不可能，他们只能退隐山林，享受属于他们的孤独，所谓“小隐隐于野，大隐隐于市”则是可遇不可求的一种境界。
主要出戏点：配乐像搜“诙谐”找的罐头音乐，“西巴”之高频大致可推对话也不怎么样
韩国拍历史题材的电影都已经这么优秀了，这差距大的让人真是感慨啊。片子里好多《阳光先生》里的熟人，蛮有意思。这部片子探讨了出世与入世，实学与理学的选择与追求。这本是中华文明的重要要素，但我们却没有出现探讨这类要素的影视剧作品，我国的古装作品多把重点放在了名人将相上，更有甚者，这几年的很多古装剧，只是披着古装的言情剧罢了，实在是让人汗颜啊！薛景求的古装扮相还是蛮周正的，很有一代宗师的范。本片和《摩加迪沙》是今年韩国电影最耀眼的两颗明珠。
22/1/16:对这个导演比较陌生，从能把一部剧的体量浓缩进了电影还是能看出功底的出色；导演对政治的态度也很妙。三星半
好故事更有好视角，历史类佳片，不过韩式表演风格差评。后来昌大还没娶青梅竹马，娶了高官的女儿还带回了岛上？
印度的执行团队能力非常好，但是在节奏以及表演上，过于表面外化，剧作也是为了纯粹的正义，缺少裂痕。可是呢，这是印度1995年的案件，中国2022年了，还他妈这个吊样！
编剧不行，对于平淡的文艺片更需要一个好的结构去讲故事。此片节奏太平，没拍好，可惜了。18分钟，弃剧。
有足够戏剧张力的真实故事应该这样拍，导演控制的算节制，也没在手法上扯幺蛾子，表演调的也舒服. 能拍出这样的电影很振奋人心，好评！
直击20世纪90年代印度阶级社会不平等现象，揭露其阶级优越性和黑金政治相融合的劣根性问题。佩鲁马尔萨米：“为了坚持民主，总得有某些时代的人成为独裁者，这是真理。”冠冕堂皇，美其名曰，大言不惭。威胁，恐吓，伪造案件，民主的外衣掩盖不了执法暴力的本质。还好他还有良知，还好正义只是迟到，不是缺席。
2021评分最高韩国电影top1 2022-1-16 我们终其一生忙忙碌碌到底在追寻什么？当我们在思索人生的意义，说明我们正在迷失自我。开篇兹山小屋即使在黑白画面也透出一种极致的宁静之美，阳光普照，视野开阔，空气宜人，这堪称世外桃源，虽然黑白但我心里一开始就给其绘了彩色。兹山如同围城，与世隔绝，这里的人想象外在世界的美好，而丁若铨从喧嚣的大世界来到这里，一颗出世被染不安的心得以在此安放，一切宁静而美好。师看到弟子的活力而被深深感染，弟子与当下世界融为一体，洞悉与鱼相关的一切，让师震撼好奇。师徒交换，弟子入世走出“围城”，然而外面的世界只不过是一个更大的围城而已。在那个大世界我们好像不是活自己，一切以外在物质包装的自己有一种分离感，强烈的不安，深深的迷失。再见兹山，活成原来的模样，找到自己！
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