台湾女孩嘉怡,来到爷爷的故乡淮安。这次来的目的除了要多拍一些家乡的照片给爷爷看,以慰藉爷爷的思乡之情外,她还要用这些照片在台湾做个个人影展,告诉所有台湾人淮安的风土人情。 初到淮安的嘉怡下飞机就遇到一个高大帅气的男孩,并意外地相互取错了行李。后来嘉怡才知道,这男孩是正宗淮扬菜的传人,大名鼎鼎的郑扬。 通过几次接触,二人互生爱慕。怎奈郑扬与他工作的酒店老板的女儿有婚约在先。酒店老板女儿馨月在嘉怡和郑扬之间作梗。郑扬的师弟李昊也因嫉妒郑扬的厨艺,处处为难二人。 心灰意冷的嘉怡回到台湾,正当她为影展忙碌的时候,郑扬的师弟李昊却找到了她,并告诉她,郑扬此时正在台湾参加厨艺大赛……
也许是少年,也许是成长。
3.5 大理石几何构图的极简主义,自然光的运用使视听感格外畅享,Frances Mcdomand的精准内敛表演依旧很出彩,是masterpieces, 但不觉得迎合今天这个时代。
这里面的丹泽尔华盛顿,表演是一种怼到我脸上的烂……前30分钟左右表现麦克白的犹疑与欲念交织,简直是一种可怕的摆烂式演法。乔尔科恩,不能打动大众,不能表达内涵,没有什么自己可说,无法丰富语法,不能推动技术,你在干嘛???????
NYFF世界首映,科恩夫妇都来了。知道剧情,台词听不懂,只能赞赏一下摄影美学。虽然是apple tv出品,但影片开头黑屏一下转白,不由感叹这只能在影院看呐/二刷开头,麦克白从迷雾中走向镜头那一幕,绝了
去影院前特意看了剧情简介,然后不出所料地基本没听懂。
当不了坏人,就别当坏人了。Things we do have consequences. Our body remembers. For everything, there’s always a sign.
三颗给Troye,另一颗给后期嘿嘿,真的很喜欢这个调色。
乔尔想要模仿伯格曼或黑泽明的风格,可无奈他是科恩兄弟的成员,《麦克白的悲剧》的风格是分裂的,一方面是基里科,德国表现主义影响之下的美术设定,另一方面乔尔则重复着同一种构图:浅焦下人物近景直面观众,强迫其注意到人物说话时的肌肉运动,一种典型的黑色幽默处理方式,人物的美式英语则仿佛置身于一场排练或Zoom上的剧本朗读会议,我们当然可以设想一种科恩式的麦克白,参考《逃狱三王》或《巴斯特民谣》,抛弃掉严肃性,在形而上学和反类型上越走越远,用丑角视角或者将场景移置某种荒诞派色彩的人物窘境之中,不过很可惜的是《悲剧》并没有,属于好莱坞那种作为呆板无趣,却稳赚不赔的,缝合怪式的改编;或许将同样的题材交给多兰,也会得到一部类似的影片。
几何图形构建与扭曲象征秩序的存在与坍塌;预知类题材中给出相当合理但惊喜的解决方案之一;每句对白都是经典
构图摄影不错
好久没看过这么不好看的电影了,如坐针毡。充满了抖机灵和不好笑的毒舌,糖水片我觉得都不算。
莎士比亚这部经典戏剧已搬上大银幕很多次了,这部最新版肯定不是最好的,却是最有创意的一部改编。极致的光影美学提炼出极简的舞台感,也为展示人物的心理和欲望提供了广阔空间。对白依循着古典的晦涩感,却在奥斯卡影帝和影后两人的精彩演绎中迸发出奇异的吸引力。最大胆是让众多黑人演员出演,立刻打破了莎士比亚原著的白人意味,流动着紧贴当下的种族平权意识。
在经典文学的大山面前,从文本层面的确很难突破了。也许为了另辟蹊径,导演很努力地在影像层面上做突破,黑白的色调让画面变得肃穆,简约的置景让人物的肖像成为核心,还有古典的构图,这些让这部电影太像伯格曼拍的了。
形式上大作文章,从简式的舞台风,莎翁的经典台词更加重这种舞台感,摄影与布光很强,科恩嫂的表演也可以,但内容还是太敷衍了,和《蜘蛛巢城》一比的话,就更显其次,差还不止一点,科恩兄弟还是得两兄弟一起才行啊
监视器外的眼睛。
大型马卡龙色MV,霉霉出来两次都被笑到,戳爷怼脸也太美💅
挺轻松 挺青春的 三个月的恐惧最终换来了一段感情与家人的和解
比想象中好很多很多,剧情走向有点反套路,ending位置很巧妙,戛然而止,但到“这里”确实刚刚好。troye少年感满满,虽然皮肤状态有点颓废了,但清爽的脆弱感依旧很够。
虽然男主lives with enough shit already,但我还是经常笑的像个神经病,幽默的表达太合笑点了。
“等待不是放弃,并且要挥起fuck hand!”我们都会有wonderful life!
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