他的一生是孤独的,被禁锢的,但从某种意义上也是温暖的,肆意的。他遇到了一生的知己,培养了在当时看看来奇特的爱好;他有才能去宣泄内心的种种情感,打破陈规后被世界良好接受。不得不说,在一大群杰出的艺术家中,Louis的一生竟能令人得到几分安慰。
英国那个年代很有味道啊
镜头不错,剧情太拉,看了半小时了,一只猫没画……
除了一点反转,整体来说很平庸,有点浪费了这个题材
虽然这部电影台词做作,剧情俗套,用力过猛,煽情过度,林允儿在里面以超级花瓶出现,创造了几乎毫无意义的感情线,总的来说它涵盖了差不多韩国电影全部的缺点,因此毫无悬念的在去年年底韩国电影青龙奖全面输给题材更宏大,立意更高的另外两部韩国佳作《摩加迪沙》和《兹山鱼谱》,但我还是强烈推荐大家去看一看本片,体会体会一部电影是如何把调动感情这一套玩到了极致。
看了一眼导演福田知盛 整个震撼!日本导演拍的电影都这么英国啦? 仔细一看出生在英国 还好还好
艺术家观察,体验,转换。让痛苦与美得以结合,就像柔美的阳光下被病痛折磨的Emily一样,迸发出强烈的生命之美。
它们荒唐,胆小又勇敢,孤独,就像我们一样。如果不看电影真的想象不到,如此可爱、令人愉悦的作品背后,是一位屡次失去挚爱、长期挣扎在精神失常的边缘的艺术家。
这就是“普通人”用梦想与执念创造奇迹的过程。原以为是一部轻松励志的电影,却被中途姐姐的“存在”而触动到,情感的传承一直牵动着“天才弟弟”建立车站的梦想,最后弟弟与姐姐的告别,也是自己与过去的告别,也是自己未来旅程的开启,有感动,也有希望。
插画天才的人生别出心裁采用绘本的视听美学来描绘。方形尺幅像画片裱框,人物置身景中,时间的金色细砂漂浮流淌,生活多重曝光叠合定格粉彩。Colman旁白作为配文衔接艺术狂人一生的梦想与痴妄,爱情与伤逝,叙事问题也出在选择翻阅画册般的讲述语言。Wain脑海的电流碎片万花筒似的倾倒影像长卷上,松散花哨的面面俱到呈现落入传记片常见的窠臼。造型服装、布景色调悉数服从于系统化的规整美学建设,成片和画作气质无比贴合,浑然一体,碍于英国演员超高水准的演出和平庸保守的剧本的落差,比起癫狂至幻的爱猫人笔下猫眼见世界的出神入化,传记好比精美无暇的临仿之作,处处是画师风格烙印,却无一笔看穿天赋背后的孤寂真正所在。故人如行旅依次作别,是未亡的记忆沉入深海,将他灵魂浸透后退去,留下哀痛的物证在画笔无法触及的空白缓缓沥干。
性爱自修室的鮑牙妹也有角色...
美术表现特别好,卷福的表演也不用多说,都是加分项。
开头那一段两个怪胎竟然相遇了#^真是美好。可惜后来全是悲剧%
故事情节很好,穿插的反转个人认为特别好,总之很喜欢这部电影,五星!!!
像是“从前有一个人,画了一匹蓝色的马(《夏加尔与马列维奇》)”“从前有一个人,写了一本有关性爱的书(《波兰爱经》)”或者“从前有一个人,画的漫画是以同性性关系为主题(《芬兰的汤姆》)”一样,“从前有一个人,让猫成为了在人类家庭中拥有一定地位的宠物”,而故事也许没有《莫娣》《弗里达》或《波西米亚狂想曲》更具戏剧性,但至少有一种《北斋》式的醇厚,艺术世家出身的韦恩承继艺术家父母的灵气是自身个性的张力,不顾姐姐的反对冲破阶层的藩篱跟女家庭教师结婚则是外部的阻力,小妹妹被送进精神病院似乎是那个时代的艺术世家惯常的悲剧,所以,电影似乎是本尼迪克特拍的另一部《模仿游戏》,寡淡,也许提供更多的是某种史料价值,“从前有一个人,第一次将猫视为插画的主角”。关于第一代猫奴诞生的始末,刻画的是一种“孤独”的共鸣。
一半描写爱情,一半描写奇迹,两条线没有什么交集,就像两部电影。
期待挺大的,但是故事不是讲的很好,感觉导演既想描述主人公的爱情又想表现他和猫的关系
一段段具象的人生剪影,视点何其散乱,如旅途中路过无数道风景:鲜亮色泽、柔和逆光、卡通式对称构图,以及升格、掉帧、叠化,用尽所有方法消解韦恩一生的错乱与痛苦。而短暂的幸福,用最简单的方法呈现即可:那些与挚爱之人同框的时刻。
朴正民这个形象,意外很像我的一个同事😂搞笑部分不免有些跳戏。
弟弟因为姐姐躲火车去世,心愿就是有个火车站在村子边,宁愿放弃学业、感情,想得到父亲的一句赞扬。姐弟感情,父子解开芥蒂,甚至还有可爱的爱情。
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