故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
吻得莫名其妙，男女主的爱情我也不大懂，每天斗嘴就斗出爱情来了？地铁老人看手机
身处牢笼，他却是自由的，隔着玻璃指尖相触，他们却是心意互通的。施拉德—斯科塞斯式的毁灭救赎男性神话无尽轮回。暗色影像中张扬符号指向美国梦碎的暮色侵袭，梦呓和喘息游离的声效伴随广角扭曲的噩梦回廊勾勒算牌人算不清的前世罪孽和道德因果。自囚者回首长夜，重渡黑水还清前债。是父与子的回环，恶与善的筹码归元。他以清教苦修的节欲方式近乎自虐浑浑度日，赌桌的冷酷计算成为欲罢不能的精神鸦片，写下铺满视觉空隙的告解独白。引路新生的火种猝然熄灭，饱含创世隐喻的手指实现涅槃，最后还恩清算复仇一体的谢罪因而背负无数原型人物宿命寓言叠加的幽冥之重，克制的表演和节制的叙事都为等待终章无声宣泄。执着复刻自我的创作和老调重弹无数次的人物类型都毫无新意，主角深陷往日痛楚的同时，我已在脑补这对公路父子移植漫画风格的商业片会如何。
完全没有逻辑 各种没有道理 男主谨慎冷酷 某天突然一下子爱心泛滥 带上刚认识的失足少年“浪迹天涯” 还要插手撮合人家母子团聚 至于男主的past感觉又是一个故事 硬是穿插进来 太硬来了
包装于赌牌中的复仇故事，拍得有气无力，节奏缓慢。导演大约迷恋旧时电影，从片头、配乐、风格均有诸多模仿。同时又紧跟现在的时髦，总是爱用画外音，开场一大段独白，让人以为是广播剧。其实老老实实拍一部赌场片就好，又偏偏要加入很多的元素，还扯入虐囚酷刑之类的，两者契合得相当生硬。
在施拉德这里，“反类型”并不是一个在假定了某种“类型”的公式然后展开逆反的概念性手段，而是电影为了蜷收起情境自身的能量而不得不借以打开故事的裂隙的一种运作逻辑。段落镜头内人物入画出画，轻飘飘几无重量，摄影机巡视着干净的环境，内折起了电影所有锋利的棱角，甚至角色前史都只在失真平滑的鱼眼镜头中补足，这需要多大的勇气？所有讲述轮回的电影提出的都是相同的问题，为什么要拍摄它？故事有其逻辑并总是想要走向圆形闭合的结局，但从裂隙中重新发现的运动和情感的力量却能直线延续到无穷远处。这是电影存活的动力，也是角色的。
男女主角之间确实有点吸引力。男主角穿西装的样子太好看了，爱了爱了。穿便服就真的没那味儿…
这片子唯一的作用就是为我科普了不同颜色的蓝色衬衫。
哈哈哈！我喜欢女主和男主之间的化学反应， 总体值得一看
鱼眼镜头还有一点意思，保罗施拉德七十几岁的人了竟然还听这么多摇滚后摇啊。
故事讲得太晦涩了，老大哥帮小兄弟复仇，其实和赌博没一毛钱关系。
必须承认romantic comedy的男主一旦不那么混蛋就失去了吸引力，也显得女主更神经质了……
剧情都能猜到，但是剧情进展很快，不拖沓，颜也对口，乐就行了！性张力不错👌🏻
就想问 why... 很久没看对话如此尴尬的片了
現在的美式甜心電影也都沒有什麼新意了，單純看顏、看道化，也膩了。雖然不用動腦子，但也是有點離譜。
自从《反基督者》开始，每次看到电影里有威廉达福，就预感他最后会是个惨逼，结果每次还真都是…….
就cliche的 chick flick啊 在这个定位上其实可以给四分 但这类电影天花板就是四分 所以它只能拿三分
蛮喜欢这种充满性张力的快节奏爱情小品，帅哥美女什么的最带感了。再次感叹傲慢与偏见真是爱情故事里永远的神，就算看一百次也不会腻。
so basic 倍速拉了。女主像赛琳娜。
人生苦多，何以解忧？爱情小甜饼是个good idea!😊
化学反应还可以，尺度就太青春片了，中规中矩的挪上荧幕的剧
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