简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
你把一坨屎放了几年来除味，撒上淀粉和水烤焙使他变大，插上巧克力棒和玉米粉，再做个造型，旁边摆上鲜花。它还是一坨屎，本质没有变。
I was intended to give a 4-stars, showing some respect to Marvel's Avengers. But it turns out the style is so cool, more like Nolan's Batman series. 5 stars, salute!
依旧是扎克施耐德的内味，高水准的分镜构图，浓郁的油画质感画面，在没有太多英雄个人电影铺垫的情况下依旧把每个人的基本经历和特色讲述得清晰到位，剧情也比院线版更饱满完整，围绕荒原狼的多次打戏绝对是超英顶级水准，巴里救女友、亚瑟风暴脱衣装逼和最后神速力翻盘的配乐更是加分项
叙事大纲来讲加长版正义联盟仅此而已。当然对于粉丝来讲很燃很燃很燃。
延长至4小时全靠慢动作？？扎导版唯一的作用是又一次提醒我「指环王」是多么牛掰！
怎感觉有好多桥段在哪里见过...啊 荒原狼这造型太帅啦、、
看到片尾的"FOR AUTUMN"，第一时间想到《雪·汽·铁》，那是一个父亲相继失去两个孩子的悲鸣：他的女儿，紧接着是《正义联盟》；而短片在长片面前显现出绝对优势。导剪版的重装上阵无疑是一个文化事件，它揭示了粉丝对作者的确认——声量大到足以惊动资本，于是也就不难理解导演的决定：零片酬换取百分百的创意控制权。拥抱流媒体时代（划定章节）是对机遇的感激，而四小时的片长则是平台回馈的溺爱。结果很明显，哪怕作为一套剧也是乏善可陈的。当一个无可争议的视觉系导演失去了强有力的叙事，《守望者》的悲天悯人就永远成为过去式。扎克·施奈德自我矮化成超英界“卖拷贝”，比起漫威那边肤浅但灵活的打法，他用泛滥的慢镜头（取消动作，强调造型）来故作深沉，以掩饰这场地球保卫战的荒谬和无趣。喜欢BVS的暗黑风，但这部的调色和美术让我自戳双目
本身就是一部功能性得电影，重制也就是把一个不及格得片变得不那么奇奇怪怪吧……路人很难体会到这几千万的意义，可能……粉丝开心就好……
也就结尾和一些角色有出入，九成主干和公映版一毛一样。渣导退圈吧，真的不想再看到你了
【C－】四小时的电影时长本质就是作弊，因为任何导演在这个时长下都能把故事讲得清清楚楚，甚至在如此时长下反而会让影片塞入更多无意义的臃肿桥段，而这部《正联扎剪》便是最具代表的反面案例。无论文戏还是武戏，永远都是慢镜头在肆虐横行。扎克放弃华纳所给的导演费用，换来了对导剪版的完整掌控权，以全力展现他对《正义联盟》的艺术构想，说的难听点，他可以全方面喷泄自己的电影品味，让慢镜头彻底化作强奸影像。可能扎克自己也知道，这是最后一次指导超英大片的机会，于是便将一切构想全盘塞入影片，无用的故事细节和灾难的慢镜头实在太多太多，实质仍是空洞无比。唯一有价值的片段仍是最终大战，尤其是闪电侠逆转战局，特效的完成度与想象力值得肯定，但也仅限于此。到这个份上也别互相甩锅了，扎克、华纳与尾灯，全是啥暖。
和原版差不了多少，電影行不行取決於導演而不是剪輯，怎麽可能剪多兩小時就變行了。
《指环王》后最具神话史诗气质的电影，不急不慢的叙事很稳；音乐大气，而且几个小时一路串联，对气氛营造很关键；人物发展完善很多，尤其是赛博。 //// 较弱的线还是超人，情绪有些强行催化，刚好也是最接近院线版的部分。 //// 这一版出了之后DC宇宙主心骨坚实不少，多个新角色的出场可以衍生许多故事，格局大了很多。
PS喜欢这片的人自己去多开几个账号给流媒体多花点钱吧，没钱的穷逼请闭麦白嫖，私信来骂人的都是被戳中了气急败坏的，只会让我看到你们穷酸跳脚又拿我没办法的样子觉得很开心。XD
How to make a Snyder cut: 1. Average storytelling = montage + voiceover 2. Highlight moments = slow motion
超人和神奇女侠的脑残粉，哪怕上一个版本我都给的5星。哈哈哈哈
宏大的视觉叙事，交织的命运，流转的时间。
看完依然很感动，回去把另一个版本怒改一星，以此叩谢扎导的回归。
扎导，我的英雄。戏里戏外都很好看，如果当初没有 #ReleaseTheSnyderCut# 的争取，现在这部电影我们也无缘看见。说回电影本身吧，每一帧都很好看，战斗场面很抓眼球，没有前一版尾灯的尴尬笑点……这一部才真的、真的是JL啊，片尾那个梦境吊足胃口，看着就像《不义联盟》影像化，什么时候才能看到续作！
這才是真正的正義聯盟！看到Batfleck的回歸讓人熱淚盈眶。Black Suit Superman極其華麗。就連反派Steppenwolf也有自己的人物發展。能看到真人版的Darkseid實屬於活久見系列。札導真的是獨具一格，節奏把握得非常到位，四個小時後仍讓人覺得意猶未盡。只可惜華納砸了自己的金飯碗，我們沒有機會看到這段故事的後續了。但不管怎樣，我們能看到札導的原版真的是值得慶幸和感激。
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