被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前面鋪墊略長，最後隊友在主角救兩次之後還是掛了，太慘了。本可以不死的。自己不覺得自己離譜嗎？是應景了，可戰場下來的在那大大咧咧看傷口？戰術動作全忘了？喝個啤酒看個樂呵吧，這個結尾的槍戰顯得有點草率了。
安全屋的惊魂一枪加一分，河边追逐加一分，讥讽米国的虚伪政治用心加一分，战友情也很不错
《超级士兵》讲述了特种兵男主角因为恐怖袭击导致了女友死亡和自己瘫痪，在科学家操作下通过植入智能芯片成为超级战士对抗恐怖组织的故事。印度电影，你就可以想象了，中二感十足，好在没有打斗时候载歌载舞，除了主角逆天人设外，动作戏还是可以看耍的，6分。
《承包商》这种英文直译的译名不太好，不知道的还以为是讲职场的传记电影，更适合的译名应是“契约者”“合约杀手”。
两个退伍兵和一名军医勾画出一群遭遇背叛的群像
这简直跟我昨天看的突然死亡2类似的剧情。
在剧情不拖沓方面，还是值得国人学习的。印度版战狼
#Cannes2022 作再做家庭对照，都是聚在一团胡搅一锅。可以“美国、新冠、证据”关键词上微博热搜的程度。
二线演员+三流导演出品的不入流小成本动作片。故事老套完成度不高。四十分钟开始第一场枪战。动作戏过于简陋。结尾按设定应该是一场前特种兵之间的盘肠大战，结果毫无战术可言，且草草了事，连枪都没响几声。
不出一百字能完整描述的剧情。。辛苦导演了能拍这么长
不好意思，既然大家都说是神剧，但我推荐印度神剧！
他盆友出现后就猜到了故事大致的走向…结尾太仓促了，他盆友是不想活了吗，直接不找障碍物等死了
有点难想象这种家庭故事在是否在美国的很多家庭中上演
7.1分！意外还可以一看的剧情向B级动作片，美帝特种兵被扫地而出的死亡复仇之旅，美帝用完即弃的原特种兵，为了养活家人，加入了一个所谓的“国家安全”私人承包商，在柏林执行任务时失败逃亡，不料却惨遭上司追杀，男主随即发现自己被骗，这根本不是什么国家安全任务，而是纯粹的病毒解药数据窃取，为了利益集团释放病毒后好获取数十亿的利润，男主潜入回国，联合好友一起干死了坏蛋上司；全片氛围营造的不错，冷酷、严峻的窃取数据入侵，柏林街头逃亡之旅，最后结局落入俗套，差强人意；影片配乐做得很不错，能够有更强烈的体验和丰满的细节；
就是非常套路式英雄电影。男主跟空姐热恋，然后空姐死于恐怖袭击男主也变成瘫痪。然后印度政府利用高科技把男主变成了超级士兵，最后男主破灭恐怖分子的阴谋，拯救整个城市。
这是个垃圾电影，但这个电影敢嘲讽总理发推特，很勇敢啊
看得我真的特别懵逼，我真的不知道为什么大boss农场主要下令杀掉他，大家都是一起回来的，大家都是一起执行任务的，为什么非要杀掉主角呢？完全是莫名其妙啊，这个逻辑性不合理呀，可能是因为机翻字幕的原因，看着真的让人很懵。节奏其实还可以，故事剧情题材也还不错，能不能学一学别人网飞，搞到爽就行了，别搞些莫名其妙的故事讲好就可以了，这么简单的事都办不好吗？亚马逊也要走的路真的还太远了，好好卖东西去吧。
清明假期以烂片结尾，好片越来越难寻。动作片连动作戏都不好看，真是药丸。
中规中矩的退伍老兵套路故事，没被国家好好对待，自谋生路发现惊天大密，九死一生悲情收尾。说是低配版《谍影重重》也不无道理，其实比《赴汤蹈火》还是不如。5
三哥版丑国队长 《2050年机械战士：人机融合与国防部的未来》的报告，涉及可用于未来战争的4大变革性技术：脑机接口、视觉增强、听觉增强和外骨骼战斗服，哈巴狗🐶阿三紧跟主子美帝电影题材
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