“柏林学派"德国新锐女导演玛丽亚·施佩特2007年的作品。
今年 ，她的纪录片《巴赫曼先生和他的班组》荣获了2021年柏林电影节评审团奖银熊奖，获得了影迷的大面积关注，这部独树一帜的影片不仅是主竞赛单元唯一的一部纪录片，也是长度最长的一部，时长217分钟，是从200多小时的庞大素材中剪辑出来的。
她的影片不乏对德国新移民的关注，而早在2007年的这部影片《麦当娜》中，其实就已经在关注这个话题，当然，《麦当娜》并不是纪录片，但同样很写实，描述了一个叫丽塔的德国女子，她从不承认自己的母亲。丽塔生育了六个孩子，并迫使母亲担任孙子孙女的母亲，糟了，怎么这么像前几天那个韩国的离奇故事？当然，这是文艺片，没那么多离奇情节。
这部影片完全站在女性的视角来探讨德国社会话题。故事的开始，作为年轻的德国母亲，丽塔带着一个小婴儿独自去美国寻找生父，但生父早已有了自己的家人，并不想这个陌生人闯入，于是丽塔的美梦破碎。
当故事转移到德国后，气氛变得更加阴沉，丽塔和母亲的矛盾冲突不断加大。丽塔的好几个孩子都来自不同的父亲，她把这些孩子丢在母亲的家里，以便她可以和朋友出去。电影对人性心理的刻画太准了，似乎更想表明丽塔与她周围的世界脱节，而不是探究其背后的可能原因。这时，一位美国黑人士兵走入她的生活，并且容纳了丽塔和她的孩子们。
在影片视觉呈现上，导演有意识地选择了单调和灰色，半纪录片式的方式，随着故事的进展，巧妙地为丽塔的新公寓装满了更多的家具和更多的装饰，更多的色彩体现。总体而言，这个女导演值得我们多加关注。
柏林学派（德语：Berliner Schule）（法国《新观察家》杂志则用了“新新浪潮”（nouvelle nouvelle vague）这个词形容这些与众不同的德国青年导演作品）是指于1990年代中期至21世纪初期萌发的一个新的电影运动，被用来统称一系列在国外(尤其是法国)受到影评推崇的德国电影。柏林学派并没有明确的电影风格或规范，但是许多电影作品处理了人际与社会关系，并以含蓄的人物、情绪或场景的手法来记录当代德国社会的变迁。--乱耳飞舞字幕组
2011年的大地震给当地的幸存者带来了永久的精神伤害，而负责发放低保福利款的官僚们的冷漠与懈怠却造成了更大的伤害。
剧情代入感极强
感谢三角字幕组成员百忙中抽出时间来做字幕 致那些得不到保护的人 片尾阿部宽出现在演员最后一个，导演出现在所有的最后
佐藤健的演技真的是再登新阶了，一个角色的三个阶段，即便没有特别大的时间跨度和外貌变化，仅通过眼神，体态，演出了极端可信真实的人物立体度。就是不用任何背景介绍，你只要看到他的第一眼，就能感到心疼的那种。就是可惜，虽然表演非常棒，诸多配角也都惊鸿一瞥十足抓人，故事本身立意也很棒，但导演能力实在是太平庸了点…………节奏平，剪辑平且不自然，悬念约等于没有，情节上感觉什么都想带一笔结果什么都没说细。阿部宽明明可以有戏却沦为工具人，林遣都甚至连工具人都不配，可以直接删除的那种。不过吧，总的来说还是可以看的，没有太大的问题，就是比较平庸。故事是个好故事，佐藤健的表演真的值得拿一个奖
开头的那个年代把我一下拉回童年瞬间泪目，如今中年的苟且在看到两小无猜的美好时一下就崩塌了，上一次那么纯真是什么时候呢?可能它早就死了.
其实还是本杰明巴顿奇事的模型，但放在中国味道就变了，王珞丹饰演的郭玲芳爱郭小鲁吗？女对男的感情和男对女的感情不对等，总让人感动不起来，主题上的立意也没有表达明白，但拍摄剪辑水准都不错。
没有推理逻辑也很缺失，但是现实和当下往往更加魔幻（04102022）
电影氛围感很足，七八十年代的北京医学院取景是我们学校哦，很漂亮！山东话听着也格外亲切。是19年我们大学毕业那年去拍的。王珞丹演的真好，人物拿捏的相当到位。剧中方言的几个片段也很幽默。这个片子让我想起了《本杰明巴顿奇事》那部男主是从老到小，女主到老送他走，这部是男主青春不变，女主也照顾到自己老。看了篇影评对故事的分析很好，说郭小鲁注射病毒之后就都是自己的幻想了，有理有据有细节，不过做的并没有让人感觉很自然而然。像《Burning》的结局就很耐人寻味，这两部也有异曲同工之处。
最后那场戏很多余，看得出编剧太想把所有主要人物都交织在一起，形成某种大灾难下的共同命运，反而显得“小”了。把东日本大地震与灾后民生恢复社会福利这些问题通过一个连环谋杀案来呈现，是常见的那种社会派推理，但推理部分很弱，导演显然志不在此。算是某种灾后情感重建片吧，我不知道本片能不能对当下受疫情防控政策影响被困家中食不果腹的人有一点抚慰。
看哭。
我以为会是《本杰明·巴顿奇事》那样缠绵悱恻的爱情故事，结果发现差得还是挺远。前四十分钟是很脸谱化的爱情故事，后一个多小时几度看不下去，导演有野心却没驾驭好，尤其是干细胞研究那一段，实验室太寒酸，明显看出导演对于科技方面的把控不足，丁萌萌注射干细胞的动机太弱，人物立不住，从而也导致后面郭小鲁去非洲的情节很脱节，细节做得不好，整体的体验感也就差点意思。不太喜欢对苏的人物塑造，都2021年了，女性的刻画还是很悲情化、圣母化、单一化，不管是家庭还是人物本身的性格都立不住。 青岛的松树让我觉得特别亲切。
前半段的年代爱情跟后半段的带点奇幻色彩的对生死的思考有些太割裂了，感觉有些没有抓住重点。
被低估的一部佳作，片尾看到写在纸门上的那句“欢迎回来”，一度泪目。豆瓣现在只有677人看过，6.9分。估计部分低分是因受不了相对缓慢克制的叙事节奏。其实岛国在偏社会派风格的作品上一贯有着“于无声处听惊雷”的震撼。本片所要讨论的内核绝不仅仅只是救助金调查员和贫民间的纠葛，这场连环杀人案里可以说没有一个坏人，也没有一个赢家，造成如此结果的背后是制度与个体在不同衡量标准间长久冲突的爆发。Ps：女主清原果耶的表现甚至超过佐藤健。豆瓣里竟没标注女主儿时的扮演者，演技很赞，很好奇是谁，哈哈。
整体制作挺好，但是内容太薄弱。一个娇小的女人是怎么把两个高大男人拖到高层废弃屋的？从技术上就说不通。
各种细节 用心了
泪点很多。女主有王朔笔下人物的那种劲儿。王珞丹演技真好，还有老王，倍儿正宗的北京爷们儿感。还有丁教授和妹妹，都太有特点了，这种人物刻画很鲜活的电影非常喜欢，尽管不商业，后半段有点男主独角戏，有些凌乱。但真的非常值得买票。
恩... 确实理解不了这片子所谓的深层理念，感觉像看了一部半科幻的文艺片
看完还是觉得有点牵强，并且奇异地激起了我的民族自豪感——原来不是每个国家都能做到灾后重建的。 他们的民政局每次看都觉得好苦好苦好苦啊
情绪化主导太重（311症结），导致推理部分显得太浅。主要探讨日本社保福利政策从制定到执行过程中所存在的一些问题，透过凶杀案引申普通民众对社会体系不健全的诘问，从侧面展现贫富阶级壁垒、日式耻感文化、以及灾后由社会环境到个体心理都在进行极为艰难的重塑。寡淡无味的社会派行活儿，清原表现亮眼。得到保护的人们和得不到的人们，其中的界线到底在哪里？也许电影也无法给予我们答案。
何を、護るのか；
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