大厦的夹缝中你被晃了晃眼,虽跃不过高山,但太阳照常升起。
难得的脱离神话、脱胎现实的国产动画,对岭南风物与气候、对广州并不光鲜的城市面貌都有着准确把握和再现,聚焦留守儿童的脆弱与进城务工人员的艰辛,结尾华彩段落艺术与技术相得益彰一气呵成并充满了少年气,这些都让本片得以好评。男主角引用李白那段让我想起了巫宁坤的《一滴泪》。
整个影片就是一篇主题先行的中学作文,只要反复喊出主题,就能混个高分。
后排有个小学生样的女孩,糯糯的对着屏幕喊了几次“加油,你可以的” 。美术和音乐真是满分的存在。一个彩蛋梗是师父师母是“阿珍爱上阿强”
《雄狮少年》破除了“高概念+奇观=成功”的迷信,下功夫去呈现服帖的口型、入耳的对白、流畅的动作设计,虽然还不完美,但努力让技术跟上自己的想法,画里画外都有一种钻研劲头。训练过程不过分煽情,结尾大战也不拖泥带水,全片看得人心里敞亮。更加出挑的是,它的少年义气根植于清醒和成熟,越到后面越写实,故事立意经得起推敲,成就了中国眼下非常稀缺的合家欢动画片,应该爆。
中间叙事节奏有点拖沓,但是但是,最后那纵身一跃和前往上海继续打工,是非常成功的一笔。令人想到所有心怀理想的小人物面对命运压榨时候的“不认”,高光之后回归现实,一切都没有改变,但是一切都不一样。这种现实的理想主义做派,在热衷“造梦”的动画/国产电影中少见,不得不加星。(我也被木棉砸过,虽然在广州没见过那么漫山遍野的木棉)
既现实又理想,既当下又传统,老掉牙的英雄之路的模板,搭设出有血有肉的内核与故事。
动画片《雄狮少年》上院线没去看,今花了12元付费在腾讯视频上给两小鬼看。这两兄弟看得还挺认真,我陪在一旁也看得泪眼婆娑,可能我的出生和成长背景和电影主人公“阿娟”太类似。
之所以情怀能拉满,恐怕主要是当年录像店镭射厅凤凰电影台以及央6依次看了几十遍《狮王争霸》的那代人,如今都带着娃进影院,原本是亲子顺带支持下国漫,哪知道不小心被浓浓的写实风和港片味逼着怀了一把旧。本片配乐堪称绝绝子,时代和市场兼顾,最戳我还不是乐夏出圈的道山靓仔抑或莫欺少年穷们,而是中间那首射雕,罗文声音还没出来,眼眶湿了一大片。。。
最近看过最恶心的片子。1.片中女性绝对无法通过森真子、性感台灯测试。2.坐豪车的女主对打工男主说你是被英雄花砸中的人,我和朋友直接笑出声。3.无处不在的外貌羞辱,还自以为幽默。4.太阳刚了,不适合娘炮、男同、第二性别人观看。
影片结局出狮头的残缺、阿娟的落水以及最后彩蛋处阿娟又重新回归生活去到上海打工,都让影片立足于朴素英雄主义,给予每个现实人生活的指引,并克制地留下了“传统文化亟待挽救”的命题,意蕴悠长。
阿娟死了吗?如果不是彩蛋,我会以为他死了。不过动画片不能这样结尾哈。
请不要再给用心制作的国漫泼冷水了。无视那么好的内核,却只去争论形象设计,接受非日漫非美漫的审美真的很难吗?至少认真看完再问问自己,你真的觉得这些人物是在被丑化吗.
原来我不是排斥正能量,而是排斥缺乏逻辑与真实感的正能量。
杰伊比姆,是否比肩我们的人民万岁。这个世界的游戏规则是又少部分人制定的。从出发点看,即使万全的视角也有被遗漏的黑暗角落。印度的种姓制度都没有给贱民说话的机会。向上通道被彻底封死,这才是真正的恐怖。阶层可以存在,但声音要有渠道能让世界听到。
什么励志呀,分明就是对惨淡现实的反讽,特别是最后奇迹的设定,放在高空摔下昏迷的农民工身上,要么是创作者视角刻奇(但在很多细节可以看出是真诚的创作),要么是在试图用反面书写无数农民工不可能达成的奇迹。女小娟开私家车,问男小娟怎么放弃了梦想,这也不是俗套成功学的体现,而恰恰说明了两人生活鸿沟造成的信息壁垒。要得出这样的结论,势必要剥落影片所有浮于皮毛的套路情节,剥掉笨拙迎合观众的笑料,剥掉伪装的励志题材外衣。性别处理方面,安妮的长评说的没错,舞狮部分包含了incel对雄性气质的追求,女性角色也平头平脸,但男主的名字小娟,实际上就标记着一处反思。他的飞跃,象征了一众被排挤的人的飞跃。
这种边角料电影只能唤起记忆,而非情感。至于为什么那么多人交口称赞才是值得关注的。
我难过自己其实也根本不够格,可是面对这种烂剧情还是很难过很痛苦,真是double难过了
所谓的种姓及一切区隔,都不能决定人与人本应平等的事实。印度化的拍摄手法是唯一瑕疵。
剧本本身其实挺无趣的,充斥着大量似曾相识甚至些许烂俗的对白与桥段,主创们似乎是在所谓“热血励志加点现实关怀”的前提下随便抽签选中了这个题材;但收尾部分的编排相当出挑,讲究化劲点到为止。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved