简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
拍的什么玩意儿，就一如美国现在混乱的价值观一样。结尾导演当美国税务局是摆设吗？
确实很炸裂，从头追到尾，但是就是感觉没什么出众的地方，就像是把高潮不断重复堆叠。可能我还是更喜欢特效爽片吧。
不愧是迈克尔•贝的自嗨作品，传统元素齐全，总给我一种抢来的钱都抵不上车辆公物损毁的错觉。节奏快而碎，镜头不停运动，故事和人物都有点不太聪明的荒诞感和自嘲感。某个瞬间gaydar提醒我疑似出现同志角色，回来一查，果然！
无意中点开，看了一个小时我就想：“这特么怎么弄得跟迈克尔贝似的？”hh
合格的商业片，开局半小时就开始抓人眼球，紧张刺激，警匪片该有的都有了，不要去想什么教育意义，或者什么拍片逻辑，真要什么所谓的合情合理的话，估计就剩纪实片能看了。对普通观众来讲，电影好坏很简单，要么看睡着，或者根本看不下去。要么抓住观众的心，有欲望一直看完。这类电影本就是放松心情的。对比一些国内网络电影都能上三星，这个可以值得四星。
删了一分钟？一如既往的迈克尔贝，镜头晃到想吐，剪辑碎到扎眼，剧情失智到无语。你还好意思cue自己的《绝地战警》和《勇闯夺命岛》，如今你是要沦为二线导演了吗？结局警察的那种无动于衷，这是另一种版本的“不能呼吸”？还我60元！
一场硬核的劫车潜逃冒险，全程高燃，音效炸裂，速度与激情直呼内行。镜头运用如威尔的车技一般秀到飞起，上天入地，抖动旋转，穿梭于城市森林中和盘旋的高速公路网中。对于3D眩晕的人来说，估计晕眩感十足。爆炸贝在炫技同时，也植入了不少嘴炮幽默元素，兄弟俩不是冷血的“罪犯”，而是保留人性底线的两个迷途之人，或许早已成为了警察眼中的亡命之徒，但他们早已将他们的灵魂救赎。
看到5.6的评分，还想着卖拷贝不能拍得这么烂吧？看完才知道，要单论动作场面设计，完全值得更高分，甚至可以说是《GTA5》DLC真人版，洛杉矶街头警匪大爆干。尬就尬在从到拧巴到尾的剧情，吉伦哈尔比普通观众对抢银行想的还简单的脑回路，就这还被警方介绍吹成曾经成功抢劫过30多次的大佬...照这模式抢劫，一次就game over了吧？更别提槽点最大的黑人弟弟角色，全程既当又立，是不是得为你参与抢劫发一个“感动美国”大奖？文戏果然是卖拷贝最大短板...
有“家人”元素，想起我上一个看的电影《坏蛋联盟》里的情感也是伐木累为主；而且和本片一样有飙车重头戏一样都是坏人身份。更巧的是本片这句台词（图七）：“我们回家吧/Let' go home”其中的【Go Home】让我联想起《坏联》里的高光台词：【Go bad？ or Go home！】——不多说，奇妙的感受。
单看视效仍然个人风格特别鲜明（大概可以和罗兰艾默里奇相提并论），但剧情的单薄拖垮了节奏。不过结尾有点讽刺其实。。
这片分数不及格？疯了吗？卖拷贝的所有元素都有，还要求什么？
应该是最近低迷电影市场上比较能看的电影了。在丹麦原作的基础上，迈克尔贝带来了视觉技术上的革新，用了大量的无人机、穿越机镜头，再加上眩晕的剪辑和手持运镜，让整个电影几乎都处在运快速运动中，让人看起来颇感吃力，另一亮点就是借此展示了LA的都市风光。不过贝导的大场面调度依旧发挥稳定，但也改变不了本片只是众多B级片中较为平庸的一部。剧情上也就完全放飞自我了。到最后发现竟然是一部歌颂医护人员的主旋律，贝导把急救员小姐姐拍出了梅根福克斯的热辣感觉。作品证明，像艾默里奇、迈克贝这种曾经的大牌导演真的在走下坡路，迈克贝要是能有《危机十三小时》的那种发挥已经是难得了。
拍都拍了，就不能好好写写剧本吗？这么帅的场面，这么好的演员，但是剧本就是一坨屎。
【7.0】比我预想中要好看很多，节奏和氛围的营造都属上乘，摄影上花活儿很多，就是结尾的处理有些差强人意。
不是Jake演的话谁要看这无聊的东西啊 原来是卖拷贝啊 没事了 PS 虽然但是 最后一枪也真是气死人
痴孖筋的，无人机用得离谱，但还是传统大片那个味
爆炸贝回来了，喜欢的自然喜欢，可惜还是感觉没有以前的感觉，也许是我变了吧。
怎么能把这么简单的一件事拍的那么长….最后哥哥怎么就回头是岸了….抢了几千万最后就藏了20多万….
剧本也就这样吧，竟然在电影里让我发现两处明显拼接痕迹，剪辑也太差了
我们熟悉的那个“卖拷贝”回来了，这次他选择回到他的故乡-美国西海岸的“天使之城”加州洛杉矶拍摄这样一部带着他强烈个人风格（炫目的运动镜头、凌厉的剪辑风格、火爆的特效场面、360度环绕主角镜头、凝视画外空间的人物、复杂多层次的动作场面）的作品。作为一部标准好莱坞式无脑警匪枪战动作大片，一个字:爽就够了！（还要啥自行车）电影两星，推荐给动作片爱好者以及不在乎剧情是否带脑就想要来一场酣畅淋漓、肾上腺素飙升的观影体验的影迷朋友。在这个目前国内电影市场“至暗时刻”急需这样一部热闹的爽片来刺激下冰冷的大盘，电影就是为大银幕而生！再多一星给电影院，你可要挺住啊！！！综合:三星，去看吧！
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