被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不错啊，很久没看到正经的武侠片了，动作场景有些借鉴了日本的浪客剑心，总体上剧组还是用心了，别乱用流量小生，好好拍还是能拍出不错的武侠片的。
服化道和动作戏不错，不过剧情属实简陋了一点，74分钟云上映还是聪明的。
毫不拖泥带水，武侠最迷人的就是虚拟世界的王法和公道，瞎子带来世界的光明，岂不怪哉！
琴娘临死前称呼成乙为瘟神有些不妥，琴娘对成乙不只是感激救命之恩，还有爱，即便搭上性命也义无反顾，这不应该是一个生死之交的挚友应该的称呼。但是我还是看了两遍，今年难得的好片
配乐与情景搭配的很好，剧情很贴切潮汕的风俗人情
一部赏心悦目的武侠爽片，从开头的雨夜追凶到最后的雪中燃酒，好一个快意恩仇，替天行道。正如引用李白的“十步杀一人，千里不留行”那样，我们看到了一部具有传统武侠精神的电影，看似玩世不恭的瞎子，却是有血有肉的任侠之士。电影打斗场面精彩纷呈，令人目不暇给。当然，也有不少重口味的拷问画面。如果这个世界需要一个瞎子来主持公道，那一定不是一个光明的世界。它反应出电影的时代背景，一个盛极而衰的大唐现状。这也让曾经是将军后来沦为捉刀人的盲侠，显得更加慷慨悲壮。
谢苗又又又又来了。
武侠版荒野大镖客+疾速追杀。部分场景像夜宴和黄金甲那种阴郁唯美，比如面具雪景，黑衣钩子像黄金甲的离别钩杀手。台词古龙。太喜欢这种端着的气质了。
故事好糙，琵琶女这个角色没什么必要啊，睁眼拔刀那里挺带劲的，感觉很努力想要给其他角色一些层次，但这么糙的故事也没啥空间了，就还行吧
如果这部剧的剧情台词能更吸引人，可以给五星。肉眼可见，谢苗已逐渐在银幕上“打”出独属于他自己的成熟戏风与格调。他很有可能会成为新生代武侠影视的领军人。希望他能像吴京和甄子丹一样找到属于自己的“冷锋”和“叶问”。
事实证明好的故事不用那么长时间。70分钟也挺好。。。很高兴赶上了流行爽文的时代，就喜欢这种杀人不眨眼惩奸除恶的戏码。主要还帅。唯一的缺点就是最后宇文用箭导演没想到怎么破，却让宇文近身瞎子，那不是找死吗？
拳拳到肉的武打场景，娴熟流畅的刀马功底，不愧是武打童星出身！
国内网大市场里，确实是一部质量尚佳的武侠片。风格化的角色设置，清晰的爱恨情仇故事线，以及有真功夫底子的谢苗，都让片子在网大范畴里可观赏性提升不少。
去过一次汕头但真的很想去很多次汕头，没有人会不喜欢汕头的海边、汕头的人文和汕头的美食吧。潮汕虽然说着一些我听不懂的话，但依然令我着迷。这部电影只是将潮汕的气息原生态的呈现出来一部分，我觉得就做的足够好了，三星半。
前半段节奏很好，让人特想去潮汕旅游，后半段垮了点，整体还不错，结尾伪自录多余
6.7/10剧情过于简单，好在篇幅不长，节奏比较快，看起来不是那么费劲。打戏不错，但不够过瘾，电影整体感觉不够饱满，很薄，不够扎实。
想我妈了。也许现在的城里年轻人看来被父母阻挠了自己的爱情是很不可思议的事情，但我觉得这就是那个环境里可以理解的事情，作为一个在上海读书的潮汕人，看的时候我一直在二者之间反复横跳。不过潮汕男孩真的不错啊。
国产“座头市”小成本网大武侠片标杆。虽成本看来不高却拍出武侠片应有感觉，剧情透着江湖气没有过多感情戏让整体叙述简介明快，武打效果出众看来谢苗功底还没废掉。今后国产网大都能如此有良心拍我们电影也是有救了！
没法给四星。武侠片来说。合格及以上了。并且在开头赌场以及雨夜围杀那几分钟里。我隐隐看出一些古朴的武侠之意。但故事从倪燕呢开始。。就开始泄气。故事不管从台词还是剧情，都过于满了。编剧着急着发泄那点主题。这还有没有王法了。然后尽力让一个本来可以拍的挺起伏的故事，就这么平缓的滑过去了，如果没有那几场精彩的打戏，真的毫无亮点。但打戏真的好。希望男主接个更有质感点的剧本。
PS2：做对的事有时候不需要理由，仅仅因为它是对的！
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