二三十年代的上海，成了远东第一大都市。而在它周边的一些小城镇上也渐渐被这种洋风所感染。镇上的年轻人纷纷走出家门，近的去上海念书学艺,远的则去留洋。 他们带来了新的思想，也在小镇上掀起新的思潮。而故事正是在这样新就交替的背景下开始的，时代冤仇在年轻一代的身上却悄悄起了变化......
张家是南翔矛头的祖传世家，拥有镇上最大的饭庄--日华轩馒头饭庄。张家独生子张延祖是个新派青年，留洋回来，为争民族之气，满怀 抱负要写出《江南民俗史》，他的文化救国思想令一心想让他延续张家祖业的父亲非常不满，父子两格格不入。
李家是江南第一名酒郁金香酒楼的东家。独女湘澜是镇上出名的大美人，在上海念过书，思想颇为心潮，任性跋扈，我行我素，令父亲李瑞鼎头痛。湘澜的哥哥兴宝，则是镇上有名的一霸。
张李两家因为曾经的过节而互不往来，而两家儿女的相爱，引起了喧然大波，端午节南翔镇上赛龙舟正热闹，两个年轻人却私奔了。面对阻拦，为捍卫爱情，延祖慨然赴死，最后湘澜以死相胁，两人逃往上海。
上海的生活虽然罗曼蒂克，但掩盖不住贫穷带来的冲突。为支持延祖写书，湘澜不得不满着他去歌厅唱歌，她的行为引起延祖误解而最终在婚礼上逃遁，被受命而来的王喜带回南翔。
一心一意要将“民俗史”带到西方的延祖始终想回英国，老爷以少掉书稿相威胁逼他成婚。为表衷心而竭力找回延祖的王喜此刻如五雷轰顶，他一直爱着的月娥竟然就是延祖的新娘。家仇、人情到底孰轻孰重，王喜选择了前者，终于踏上了不归路。
王喜的一连串报复引得张家家破人亡，月娥为救延祖假意离婚。他的申明大义终于打动了延祖的心，从此爱上了自己的妻子。
曾与李家有婚约的侯公子与王喜勾结骗取了一心想为延祖出书的月娥当掉了祖传宝物南翔经幢。面对为此家破人亡的经幢，王喜得意地笑了。
岁月荏苒，湘澜发现自己还一心一意地爱着延祖，决定冒着风险偷出经幢。两人逃亡他乡。在异乡延祖听说月娥自尽的消息，悲痛欲绝。
其实，月娥并没有死，她生下秀秀，开出了日华轩，又坚强地活了下来。
正当延祖再度完成书稿准备回南翔时，一颗炸弹炸掉了日华轩，也炸掉延祖的手稿。月娥目睹一切，心如刀绞。
冬去春来，八年抗战结束，秀秀，张大了，她并不知道她的“爸爸”王喜其实是张家的仇人，而她喜欢的国文老师才是自己的父亲。
病入膏肓的湘澜是有一个愿望就是和延祖堂堂正正地走进结婚礼堂。但这个心愿侯公子的陷害而无法兑现。为救湘澜出狱，延祖不惜一切，甚至经幢。这时大家才发现，当年互相争夺的经幢竟然是假的。而真的经幢，此刻被王喜悄悄塞进八音盒，作为礼物送给了秀秀。
延祖终于知道秀秀身世真相，他和王喜之间进行了一场“男人和男人之间的对话”。延祖表示，一定会救出湘澜，满足她一生的愿望。而王喜和月娥也该有新的生活了。
然而，危险正悄悄逼近。为抢夺经幢而设下陷阱的黑社会，在侯公子的带领下围住了延祖等人。
枪声响器，恩怨灰飞烟灭。留下的延祖带着秀秀远走他乡。五十年后父女俩重新踏上了南翔，捐出了经幢，并在与他一生缠绕的两个女人墓前焚烧了他的“江南民俗史”，完成了他毕生的心愿：爱情和书稿。
费里尼的魂灵不但以文字图画的形式飘逸各处，倪虹洁在KTV见徐峥那一段，更有费式歌剧般磅礴的怪异欲念（两个女人和徐峥谈画展的光影布局也是）。孤男寡女，徐峥追逐马伊琍只是推进故事的动因，倪虹洁和周野芒的老乌才是这部电影的精神（老乌和索菲亚罗兰的故事应该取材自北京慈善大亨李春平），只不过他们一个在声称自己足够危险却在独处时收敛张扬，一个讲述自己的故事并为之心折却又推倒否认，遮掩真实免得自己像个笑话，编导没停在那里自怨自艾，有闲有心情的中年友谊才显得动人，徐峥和周野芒闹矛盾，足足用了一组镜头表示他们不愿见面，片尾一班朋友看老乌不愿触碰的《爱情神话》，一个个昏昏欲睡中主线剧情的心电图恢复跃动，这是对这段友谊最好的祭奠了。几个出人意料的转折处理的顺滑（比如儿子的性取向），音乐、调度等环节都有巧思，看得舒服
值得鼓励了。
在上海生活过的人可能更能感受这部电影给人带来的氛围感、共鸣感吧！（21年院线电影除了感谢爱情神话之外，就是隔壁雄狮了
如同影片拍摄外景地的房产中介广告里优先推荐的二手房租赁图文信息
“一个女人没有生过孩子是不完整的。一个女人没有造过一次反、没有赚过一百万才是不完整的。”
太妙了，引起舒适！致敬费里尼，但其实是伍迪·艾伦的味道，很有趣、很轻盈，很多台词属于那种懂得都懂的巧妙。最重要的，它是都属于国产电影中稀缺的那类的城市电影，以及一群充满生活气息的真实都市人和成熟爱情。最后也不装，一群人聚众看文艺片看到昏昏欲睡也太真实了hhhhh 这就是字面意义上的生活状态和神话距离感。上海话很加分。喜欢~
就俩字——无聊，一通流水账，这种肥皂剧情适合拍成电视剧，更何况早有《欢乐颂》的案例在前，一股中年男子还在意淫小资情调大谈特谈爱情观的油腻感扑面而来，我不相信上海土著的日常就是这般市井画像的拼贴，一切都来得太轻佻了。唯一噱头便是全片上海话对白，除了增加江浙沪观众的亲切感并没能传达出更深层的价值导向，满满的人到中年的阶层俯视感，矫揉造作地聊哲学加上无节制地堆砌网络段子烂俗到没谱。最后对着本尊的《爱情神话》揶揄一番，摆出一副膜拜大师却又亵渎经典的自大妄为之态，堂而皇之地搬出索菲亚罗兰装作要圆这个“神话”的真假，恰恰是向欧洲精英阶层彻底的低头。
在洪常秀之后，拍餐桌戏却无人动筷是不讲究的。
灵啊～好有舞台剧的感觉，两场饭桌戏和美术馆里那场红光剪影戏真是高光；好男人老白、三位女性角色、追逐浪漫的迷弟老乌、皮鞋伴咖啡的哲学家鞋匠，角色都立住了；全篇上海话方言戏又是生活剧，想到N多年前的一些天津话、重庆话的几部电影，这几年没怎么见上映了，值得鼓励
3.5 像玩似的，感觉各位主创就像片中呈现，很可能一边吃饭一边唠嗑一边就把影片雏形给构思好了，显得特别放松；近期由此片所引发的热议乃至争执挺能说明些问题；正如疫情防疫措施各地对上海的好评一样，并不是有多热爱上海，而是一种期望能被理性对待和尊重的渴求，本片观众，尤其是女性观众未必不知道这并不是完全意义的上海的“真实”“现实”，而是一种冀望能被当成真正的人来理解、能过自己选择的生活而不必被人戳背脊指指点点的心理折射；所谓对费里尼的致敬不过是问费费大佬借了海报、剧照之类的外在梗，内里似乎更像是《欲望都市》式的意思；难得看到气氛好到如此程度的院线片，前前后后的陌生人都笑成一团；强烈建议在徐家汇商圈看本片，结束后可以顺道去天钥桥路白玉兰买蝴蝶酥
人类需要在爱情中造神。老乌讲索菲亚罗兰那段提升了整部片子的质感。还蛮喜欢的，但是属于不会二刷的那种片。前面琐碎的点一层一层出的时候我就一直在想快给我什么时候给我一个更重的东西，我知道你轻巧明快举重若轻了，快给我一个更重的东西，后面长桌忆往昔的环节终于来了。从老乌开始讲话我一直哭到片子结束。配乐太多，点怪怪的。
不知道有多少在电影院大荧幕看的，或许窝在家配咖啡当背景音还算惬意，但是本人及女性朋友观影体验如坐针毡，入不了戏。
就是上海女人不知道皂基和氨基酸的洗面奶有点扯。
全中国也就只有上海人还能负荷这个程度的精神世界了。没有精神世界的人是没有爱情的，更没有爱情神话。
开始以为是爱情片，总体看下来才发现是我想得太简单了。电影有一种作者型电影的味道，可能因为导演是新导演加上年纪不大，对各种流量密码运用得贴切又搞笑，一点都不流俗还夹杂着一种本土时尚，全片的吴侬软语非常有特点，中间插几句普通话，那种幽默的感觉自然而然的就冒了出来，片中的各类主演也选得很贴切，徐峥演这类生活类的角色也很顺手，最厉害的是电影中完全不避讳各个年龄段生活中面对的各类问题，还有各种自我讽刺。导演在电影里带了太多小心思，大家看的时候，肯定能有很多小惊喜。这种电影太适合圣诞节去看了，自己，朋友，恋人都适合的那种。
倪虹洁关门那一刻是整部电影最触目惊心也是最现实的一刻，更是最具有魅力的一刻，所有的“精致与流畅”开始有了反差，直面内心原来可以这么有力量，不得不佩服整个背景的铺陈是多么妥帖，以至于最世俗化的一幕却让人最心动。去中心化、去故事、去主题让影片提升了内在的格调，现在的电影终于可以不用去为伟大的爱情唱赞歌了，世界是很磅礴，但我选择沉默，柴米油盐酱醋茶才是芸芸众生的归宿，它可以不荡气回肠，但一样可以过的很有意思。
看完不得不感叹，也许能在影像里把女人和男人表现得那么有特色又有情有义的，只有上海了吧。
不喜欢这种表达形式下的女性视角（补充：我身边觉得好看的都是男性（可能过于身边即世界了勿杠
这个时代需要的女性视角。“没有造过反的女人一生不完整” 愿有更多的女性可以有“造反”的勇气。
你要说它商业，它镜头语言又尝试文艺，像镜头绕一圈回来桌子只剩狼藉；说它是melodrama，几场如修电灯泡又鸡毛蒜皮得像现实主义；几场对话挺有机锋，男女来去那点劲道有，有时又尴尬，还间杂着对现在某些现象/思潮的点评。可电影不是拼贴画（个人观点哈），不是说你观察了现代生活（或者说部分想象中的部分上海人的生活）截取了几个片段，每段都评头论足一番，玩得有趣些逗观众一笑即可，我总以为电影要有个落点，若非说是后现代玩法，她又没有形成明确的风格（如果骨子里没有上海，可以拍出真上海吗？我实在要说，她无半点伍迪艾伦的影子），而如果要玩风格，我始终相信，一个导演来来去去只有几句话要说，我还没有看到她所想说的话。总之，始终有一种不一致感，像你光穿了件羊绒，领后的标签和侧边的水洗标暗暗磨你，瘙痒却遍布周身。
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