《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
CWSFF #5. 近两年电影节总会出现一些传统类型片+北欧地区独特味道的融合作，有趣。成人重口味版《双人成行》（误
又血腥又有点搞笑，还不错哦！挪威人都这么耐打的么
白瞎了窗外的美景，故事乱七八糟，昏昏欲睡。
7.2/10，这片太硬核了，血浆笑料齐飞。
选错片了，前半段很无聊，后半段都在意料之中，血腥程度以及部分打斗调度还可以。
CWSFF #5. 近两年电影节总会出现一些传统类型片+北欧地区独特味道的融合作，有趣。成人重口味版《双人成行》（误
作为玛吉的导演处女作，视听是真的不错。加上改编自费兰特的原著，总体品质确实相当可以。但几处实在太过刻意，反而令人略微反感，而且直接在电影里谈论文学性真的挺做作的。结尾有些莫名，看不懂。相比《女人的碎片》又是另一种维度的无解。有没有孩子似乎女人都是碎片，要拾起完整的自我必须舍弃太多的东西。追求自我实现（和享受人生）和家庭责任之间有着不可调和的矛盾。当然这些也并无新意，势必是要不断重复的母题。孩子们都是魔鬼吧。
比同类型的《为何不去死》还是差点，不过最后的黑人是神来一笔。
男主被抢指着头，无不敢不从的怂。
暴力夫妻遇上逃狱三王，战斗力爆表，血浆横飞，都是不能直接毙命，总留后路给别人反转，挺好的挪威片
剧情还是有意思的，但太剧情发展太傻逼了，男主他爹千里开车来救他们，谁知跟着媳妇转身就逃走，大孝子，大孝媳妇，真的给我整无语了。
太墨迹，完全可以把片长控制在一个半小时左右。用袜子装球把人打晕之后既不补刀又不捆绑，刚刚上线了几分钟的智商立即又下线？
血浆爽片，而且还蛮搞笑的，这俩夫妻也是真的抗揍
有那么丢丢喜剧元素，更多的是情节反转，夹杂着莫名其妙的爱情，血腥场面持续加分
维京人的后代。😅女主上节目的妆容好看多了。
末路夫妻反目战逃狱三王，铁血老兵救子除两代隔阂，论落难夫妻走上人生巅峰最硬核的方式
后段反转太多了，看着有点累，成为反转败也反转～
债务确实可以压垮一段婚姻。这片子典型的血浆共打斗齐飞，扯淡与好笑一色，还是挺有趣的。
还不错。裤裆藏仨桌球满分。要是多关爱一下爷爷就更好了～
内心的博弈在影片中化为两个角色的人物关系，有些深度不足
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