台本很有民国讽刺喜剧的范儿,从群嘲到自嘲,将电影人的节操打碎一地后,又莫名其妙地捡了回来。最有意思的还是开放式的解读,每个人都是参与其中的编剧,你的心有多大,这个故事的隐喻就有多恐怖。
配角演技盖过主角
好剧本,烂片子。最近类似的话好像说了几回,好多导演,太喜欢在片里夹带私货了。都不会做减法。
但是服化道和镜头语言的质感略显粗糙,以及除了尹正台词过关、老话剧演员陈明昊扎实的台词功底之外,其它演员的台词顶多和网大一个水平。
觉得不合理的地方,最后都出现了反转。每个人都在各自性格的轨迹上行走偏离一点点,汇聚到了一起,不会显得突兀。给中间隐晦对抗浇灭火苗的人加一星。
如果一部片子靠个好剧本而不再注重于打磨拍摄、表演和台词本身的话,顶多也算是投机取巧。导演充斥着控制不住的表达欲,甚至还拿周杰伦《爸,我回来了》的歌词下手,闹哄哄的“致敬”了80年代的杰作《闪灵》,诉苦了影视业的“现状”,一篓子的酱油戏,当是在做什么,拍综艺吗?剧本杀这玩意,我以前总觉得是从电影里引申出的灵感,昆汀的《八恶人》我觉得是非常成功的例子;把一部电影搞得像儿戏,这难道不是买椟还珠吗,影视向市场作妥协,完完全全的倒退
提前离场了,心疼自己的钱。破例开了按摩椅(前排左右前后都没有人),不是靠着按摩我都撑不过前面一个小时。电影都被发明出来100多年了,前人的电影语言都已经进化到了何种地步,然而2021年大陆院线是这种作品,据说后面各种隐喻,我要看隐喻我干嘛去电影院呢,这年头已经畸形到了有隐喻口碑就上去了吗??
国内目前有这样一批认真搞电影的 加星鼓励
挺好,就是没有电影质感。所有人的服化道、演技都有着微妙的游离感,刚开始半小时我还期待着在这个层面会有反转。
立意和故事满分,特别是对于故事创作(观众迎合)和历史真相(艺术道德)的讨论。但是剧本过于舞台剧,技法又过于华而不实,表达又过与直白直给。如果能拍得再隐晦、再黑色、再精巧一点的话,或许可以留名。(好故事,喜欢的,但更适合舞台剧)
除夕前半夜观影。倒真是跟去玩剧本杀的感觉如出一辙。怀疑所谓网大电影语言含量都能比这个高一点。也许后面有质量还行的诡计与反转吧,但做作的演技、尴尬的对白、冗长的铺垫、油腻的玩梗、浮夸的风格(以上五点也正对应剧本杀的特点)让人忍受不到解谜时(勉强看到了50分钟左右)就先行离场/跳车了。我就打一个中途离场的分吧。
尹正的外形真的垮了,演技也有点矫情
两个小时,前半段感觉情节有些拖沓,后半段反转挺多,但是有些地方感觉为反转而反转,不是很流畅,结尾莫名的升华了,他们不用吃饭吗?最后那个电影的投资哪里来的?满头问号
柯达……哈哈哈,承包了我所有笑点的蓝人!简直笑不活了,虽然感觉在电影上还带有他原来拍网剧的蠢萌风格,有点怪,但仔细想想,他这个人物常年当替身挨打,而且大多是打头,所以变得有点憨傻也是可以理解的,哈哈哈哈哈哈哈,太喜欢柯达了,感觉他这风格更适合星爷那种无厘头的剧,经典假笑配上瞪大的眼珠子,不用说话都能逗乐人。“小宝贝儿!”
真的好看呀!果然喜剧的内核就是悲剧啊,有东方快车那味道了,笑死我了
一个全方位缩小版的《利刃出鞘》,演员表演更加舞台剧/话剧,太表面了,除了杨皓宇之外其他人感觉都感觉在演外放的话剧,腔调端的很高,画面不重要,重要的是靠说,用昨天看腾讯那个烂综艺现学的一个词,你电影不需要画面,只需要靠文字和音乐就好了,你画面没有信息的....
故事会,拍的技巧上也很俗气,流露出的品味和价值观也是让人瞠目结舌
也算不上什么精巧的故事,杂糅借鉴了很多的经典悬疑电影。没有成功营造起悬疑悬念如阿加莎无人生还那种的严肃惊悚感,本来定位就是偏喜剧,但也没多好笑,更多的还是万合天宜那种拿腔捏调的网络情景喜剧,如李编剧在剧本分析会上所说,我们要偏重于还原真实的案情,但这部电影恰恰拿捏在戏谑与严肃之间,两头不靠,哪头都不够彻底,不够痛快。
除了两个真相没猜到
子墨是真的爱本煜,本煜的表现也值得他这份爱。大反转之前还觉得不错啊,但是结局一下子就清醒了,各种问题也都冒出来了,子墨继续加油吧,别为了耍小聪明而耍小聪明。
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