李爱（陈松伶 饰）虽然温柔可人心地善良，却因为丑陋的外貌而遭到了男友的抛弃，心灰意冷的李爱决定结束自己的生命，然而不仅没有死成，还在治疗之余进行了整容手术，意外获得了绝美的容颜。之后，李爱借住在钟仁美（林其欣 饰）家中，和名为晋杰（郑伊健 饰）的男子成为了邻居。
星探卓朗生（曾航生 饰）在李爱的身上看到了商机，将其包装成为了广告明星，没想到李爱一炮而红。与此同时，李爱和晋杰之间碰撞出了爱的火花，却遭到了卓朗生的从中破坏。一对有情人在误会之中分道扬镳。幸运的是，李爱很快就发现了卓朗生卑鄙的面目，果断的离开了他，却也因此失去了事业。
算是史上最没用蝙蝠侠了吧？猜谜一猜就对，造谣一听就信，打架全靠防弹衣，忧郁孤独仨小时，最后就悟了：我要下沉灾区做基层工作。
【8.5】首先，我非常不同意把他和小丑做类比，小丑是纯粹的套用漫画角色的现实主义电影。而这部蝙蝠侠在黑色电影包装下，还是富有浓厚的浪漫主义色彩，这是蝙蝠侠这个角色应该有的众多样貌中的一种，他可以是坐着莫比乌斯之椅全知的神，也能是浩瀚宇宙中灯戒的持有者，回到哥谭，他可以是暮年依然为了正义奋斗的披风斗士，也可以是初出茅庐，一腔热血的愣头青。蝙蝠侠从来不只是一个固定形象，但是不管再怎么演绎，一个好的蝙蝠侠的塑造一定能让真正喜欢他的人有那么一瞬间回想起自己最初爱上这个角色时的感觉。感谢马爹，我感受到了。极致视听的表层下，故事虽然简单，但是形成完美的闭环，以复仇为出发点，看似蝙蝠侠在一层层解开谜语人的谜题，实则却是成为一颗棋子，最后真相的揭露虽然算不上令人吃惊，但是也算合理。太多想说的，总结还是续集GKD
蝙蝠侠人设好烂呀，全片最大工具人，从头到尾只关心追溯破坏表面安定的源头和死去父亲的名誉，他的所有动作没有一个扣得上主题，所以最后谜语人一通关于腐败社会的运作和谁才是真正的孤儿的质问他一句都反驳不了，被怼得哑口无言只能硬说人家有精神病，联想下现实挺可怕的，《拆弹2》的反写啊，到这里剧本强行给反派安插一个真正的反人类动机，再把黑人女市长塑造成开明正派的形象，电影被推向场面上的高潮，价值困境在一片混乱中瞒天过海，要是这样的话，真不用拍三个小时。
DC在暗黑化漫改的路上走的越来越远了，但无论换多少次演员和主创，一直在复刻诺兰和扎导奠定的苦大仇深神经病路线，这样是可以和漫威那种合家欢游乐园区分开，却陷入了另一个极端，一直努力告诉观众我可以多酷，但忘记了我也可以多无聊。
蝙蝠侠算DC市场最稳妥的IP了，隔几年就得炒一回。前有蒂姆·伯顿、诺兰，早已将The Batman抬高到一个不可攀登的高度了，因此这一部并未承载影迷太多的期待。实际上，影片在相当长的时间里都是拖沓的，篇幅长倒成了缺点。罗伯特·帕丁森的表演毫无特色，也就怨不得影迷审美的固化。特效痕迹太重，哥谭的暗黑氛围被削弱不少，至少反派是令人失望的。
【B-】新在哪里?三小时的铺陈依旧讲了一个平淡、老套的木偶戏，从剧情、演出、设定到镜头，没有一处有着独特的调味，为何不敢大胆一些呢?看不出几分新意，只感受到了退让，把立体压缩成平面，把往返拉伸成笔直，把癫狂内敛为克制。全片似乎建立在之前人物已经深耕于观众心中的预设里，弧光的架设几乎不存在，片头的布鲁斯与片尾的布鲁斯又有何区别?哥谭真切堕落为了一块布景的草纸，新蝙蝠侠里的一切都不“新”，想往非英雄叙事的视角延伸的想法最终落地成为了白开水与过家家探案，去符号化的进程当中，各方意味也被不断消解。这是最贴近普通人也是观众最陌生的一位蝙蝠侠，请问此位布鲁斯韦恩与蝙蝠有何关系?与侠有何关系?与蝙蝠侠又有何关系?想讲的道理，前人已经说过了，想说的故事，我们已经厌倦了。
又名《铁齿铜牙蝙蝠侠》。同样是三部曲，对标第一部，更喜欢《侠影之谜》。马导版谜语人、企鹅人、猫女从选角到表现都很惊喜，开篇15分钟非常惊艳，但作为一个侦探片，案件部分倒不怎么精彩，真的就是在猜谜解谜啊，画面是真的暗，节奏是真的慢，缩短个二三十分钟应该可以。另一大惊喜就是蝙蝠车段落，虽然预告片里基本都透光了，但在影院看还是临场感爆棚，然而这辆车子却是历代里最没特点的，总感觉开这辆车的不应该是蝙蝠俠，而是那位满嘴Family的光头佬。
有没有觉得姥爷在这部剧里其实并没有阻止什么，民众该死死该伤伤，真的李云龙都比你有用！
就这？略失望…独白有点掉价；破案线冗长；大洪水来得猝不及防；前半部分破案刑侦，后半部分小丑式的乐子人反派再现，两者加起来就落入了俗套；三小时时长节奏这么慢，不是谁都能做扎导啊，在家看和在电影院看还是有区别的啊。优点，哥谭风光不错，下雨天氛围很棒，摄影美术都不错。对我来说槽点可能是每次到蝙蝠侠猫女两人戏份的时候，镜头给的两人距离特别靠近，仿佛能闻到对方的口气，是不是进展太快了点？还是我漏看了什么？但最后分别时两人互相飙车在路口开往不同方向的设计还是挺令人触动的。由于拍的特别伟光正，蝙蝠侠直接走到镁光灯下，难免更像乐于助人、受大众宠爱的社会主义式劳模。（屡次用电筒强光照观众= =抽象意识流的高速追捕飙车戏。被雨糊住的模糊镜头= =
印象深刻的两个镜头：蝙蝠侠在一片火光中伴着something in the way的节奏一步步走向🐧，那种胜似西部片的“神力”跃然屏上（从头到尾都把🦇拍得好反派啊）实在是私货塞满。然后是黑暗走廊里那场一对多真的是神来之笔..用枪火的离散性来直接“抽帧”，复刻出漫画分镜那种定格感，到底是什么天才想到的！！
太多星战梗 BGM无穷出戏 很多影史经典帧 连在一起完全不行 拍得很好 下次别拍了
曾经惧怕恐惧，于是成为恐惧本身。
4.5，学校终于解封。作为蝙蝠侠老粉，这部真的很漫画风格，并且在蒂姆波顿的哥特风格和诺兰的写实间找到了平衡，很喜欢，优秀的视听塑造出一个前所未有的哥谭市，浅焦摄影和光影效果应该会成为今年最好的影院感受，角色塑造得还可以，只是故事没有想象中的那么惊艳，期待马导的续作能完美塑造一个蝙蝠侠以及他的反派们的成长。可惜保罗达诺没有更多表演。
徒有其表的视听，一个挣扎迷茫的蝙蝠侠，说话还这么装呢？看笑好几次，”啊！我从没想过我还能感受到恐惧…”，你确定这叫恐惧？请重新定义恐惧…办案时耳聪目明智商在线，找父亲往事之谜却变成复读机，是面具遮住了眼睛所以只会说说说么？
又名《铁齿铜牙蝙蝠侠》。同样是三部曲，对标第一部，更喜欢《侠影之谜》。马导版谜语人、企鹅人、猫女从选角到表现都很惊喜，开篇15分钟非常惊艳，但作为一个侦探片，案件部分倒不怎么精彩，真的就是在猜谜解谜啊，画面是真的暗，节奏是真的慢，缩短个二三十分钟应该可以。另一大惊喜就是蝙蝠车段落，虽然预告片里基本都透光了，但在影院看还是临场感爆棚，然而这辆车子却是历代里最没特点的，总感觉开这辆车的不应该是蝙蝠俠，而是那位满嘴Family的光头佬。
【8.5】首先，我非常不同意把他和小丑做类比，小丑是纯粹的套用漫画角色的现实主义电影。而这部蝙蝠侠在黑色电影包装下，还是富有浓厚的浪漫主义色彩，这是蝙蝠侠这个角色应该有的众多样貌中的一种，他可以是坐着莫比乌斯之椅全知的神，也能是浩瀚宇宙中灯戒的持有者，回到哥谭，他可以是暮年依然为了正义奋斗的披风斗士，也可以是初出茅庐，一腔热血的愣头青。蝙蝠侠从来不只是一个固定形象，但是不管再怎么演绎，一个好的蝙蝠侠的塑造一定能让真正喜欢他的人有那么一瞬间回想起自己最初爱上这个角色时的感觉。感谢马爹，我感受到了。极致视听的表层下，故事虽然简单，但是形成完美的闭环，以复仇为出发点，看似蝙蝠侠在一层层解开谜语人的谜题，实则却是成为一颗棋子，最后真相的揭露虽然算不上令人吃惊，但是也算合理。太多想说的，总结还是续集GKD
太长太暗，这段时间的好莱坞都不怎么行。1，剧本不行，蝙蝠侠形象好单薄，全靠帕丁森的个人气质和演技撑起来。2，时长至少应该砍掉一个小时。3，哥谭的拍法不对。以前的哥谭都是危险浪漫又迷人的，可以是罪恶都市，但是至少得有美感。本片把哥谭拍成了一个罪恶肮脏的垃圾堆，这应该是《小丑》这种愤世者搞事的拍法。如果蝙蝠侠眼里的哥谭都是个臭水沟，那有什么好拯救的呢？推倒重建算了。
确实不是纯粹超级英雄的电影，加入了关于politics的讽刺元素，因为在伦敦看的没有字幕可能错过了一些值得注意的细节，但总体来说还行，就是时长确实很难熬哈哈哈
气质非常独特的超英电影，或者说它已经脱离了超英的评价体系。新蝙蝠侠是关于布鲁斯·韦恩的故事，是一个找寻自我的过程，这个方向和新版小丑是一样的。弱化了超英快节奏爽感的同时加强了悬疑罪案属性，观众观看的是他如何学习成为一个英雄，如何在烟雨弥漫、漆黑长夜的哥谭市举起火炬照亮世人。他之所以化身为自己的恐惧，就是要挣脱自身的枷锁，电影再次证明了蝙蝠侠是所有超英漫画中最独特的存在。我在疫情阴霾笼罩下的此刻坐在电影院，看着银幕里的无辜群众拼命逃离大洪水的冲击，心有戚戚焉。拯救和重建哥谭的，从来不只有蝙蝠侠一人，他们相信了他，他走入了这座城。
重启的这部变成侦探片我是没想到的，另外没想到的还有这部片莫名其妙出现的感情戏。整个第三幕的设计让我有点不懂，围绕蝙蝠侠的危机铺陈没有到让观众觉得这是千钧一发的时刻。
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