本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
荒原狼连达克赛德的左膀右臂都算不上,打起来都这么费劲。不知道以后该怎么打达叔。
是介于舞台和电影之间的2.5维 比舞台的二维更立体 比电影的三维更扁平 方言加分 那种鬼魅感和超现实感是独属于从旧媒体遗留下来变换成现在的电影的全新形式 半沉浸体验 二维的砖墙和石头门 像是导演提醒观众处于一个戏剧化的世界 喜欢形式大于内容太多 感觉终于有些只有中国电影人能想出来的东西了 而且不是只有苦哈哈的内核 而是真正创新实验性的东西
很敢拍 但看到后面让我一丝怀疑从川剧切入的角度是否纯粹 更像艺术家个人的艺术作品 向所有参演演员致敬
里面海王救人后潇洒离去的画面配上bgm实在是太帅了!
里面这几句印象深刻。
就凭美学成风格这一点来说真的就已经很让人尊敬了。炯炯在这部片子里想谈论的东西很多,有点想要一网子一网打尽的意味,导致有那么点散了,微微冗长。
整部影片举重若轻,人如鸿毛在时代的洪流中。从台上到台下,阳间到阴间,历史是一出唱不完的戏,一条渡不完的河。个体身上的灰尘和苦难,抖也抖不尽,说也说不完,但还是要说,不管是用崭新的话语还是古老的曲调也要说,不然时间就是一碗孟婆汤,抹掉了真实的鲜活的记忆,只留下白茫茫的一片废墟。
蒙尘的都市竖立着牺牲的丰碑,蛮荒的原野回荡着泣血的悲歌,升格的画面挥洒着惊骇的酒神力量,求索的日神信仰被揉进油画的玄黄。破冰的行者击不碎心头的魔障,离群的战士寄不回哀思的长箭,孤独的凡人分不清天谴与神迹,流落的王子寻不到加冕的意义。一介凡人,为父便担起赋予生命与救赎灵魂的重量。救世新神,重生即再踏漫长孤独的苦旅。驰电而行,在过去与未来的撞击中迎来自己的璀璨;直面梦魇,在疼痛和悔恨之间重塑无尽的光荣。
需要遗忘对话。迷恋过去的...被迷雾遮盖的背景墙...)当我走进坐席,显得有些无措:侧着耳却什么都听不到、瞪着双眼却一片漆黑。不断变换的舞台与其说是美妙的幻影到处游走的地方,不如说是一个充满生机的场所:在这,真实的或接近真实的男男女女;以及观众,不会迷失于梦里。而是对着收音器发出了自己的声音。
史诗故事确实需要时间铺平垫稳,娓娓道来。不仅展示火爆的战斗场面,更重要的是为何而战。目前还没有独立电影的钢骨和闪电侠这回立住了。其实仔细想想,每个英雄都背负着与父辈之间的心结,在战斗中化解,完成自我成长。蝙蝠侠独踹敌营,还真有领袖气质。这暗黑的画面质感爱了爱了。正义联盟集结完毕,不义联盟的高潮还不快点安排上。
建议把这个改成正义联盟,隔壁那个改成“乔斯尾灯的正义联盟”,不管别人觉得怎样,我觉得好看,再优秀的作品也会有不喜欢的声音,就像我也不是很喜欢肖申克的救赎
片中闪电侠的爸爸,是守望者中的曼哈顿博士。而守望者也是扎导的作品。
扎克施耐德满足了粉丝所有的愿望。单薄杂乱的DC电影线里竟然能诞生出这么一部豪华的正义联盟,串场的人物和内容丰富到眼花缭乱,六个成员在三个没有独立电影的前提下人物已经足够丰满,末世镜头也是不留余力的恐怖。从没想过在10年之内能看到这样一部DC电影,扎导就是神。
2022/5/22于Anthology Film Archives. 三星半。不必慢,戏台上唱念做打嬉笑怒骂,戏台下与时浮沉人间炼狱。
主要战斗还是那么几场。
花了两天时间把院线版和导剪版都看了一遍,导剪版电影质量7.5-8分之间,但是想了想还是给个五星,理由很简单因为这部电影现实意义大于电影本身,这是影迷的胜利、是电影作者项,反好莱坞制片人制度的胜利!对比院线版本导剪版几点感受:1色调偏暗,相比院线版明亮的色彩搭配,导剪版色调暗灰了许多,甚至超人的装备都改成了一袭黑色,但是这也更加符合DC宇宙电影暗黑、沉重的气质。2.由于4小时的片长让人物更加丰满,尤其是钢骨的故事线让人动容。3.作为导演如果是原著的粉丝是多么重要,很多只有粉丝才知道梗用的自然流畅。4.画面极其漂亮许多定格画面拍下来就是壁纸,据说导演还有一版自己偏爱的黑白版,希望早日看到吧。5.钢骨与父亲的纠葛和扎导与秋的故事更像是一种呼应,最后献给秋的字幕希望所有人都能看到。
#7月纽约点映 看完最大的感想可能就是片中出现的一段引句了吧 新戏从来演旧事 周而复始话沧桑 还有一个词 就是魔幻 导演用了很多虚实之间的拍摄手法让观众一瞥人生如戏的极致感受 尤其是在观察电影当中每一段时间的海报绘画制作的变化时 都会觉得唏嘘不已 艺术到底是什么?是一份穷人的行当 一个表达政治意识的工具 还是一份责任/又或是艺术家的人生使命 每一段时间艺术在中国所具有的特殊含义 感觉导演都以极具张力的方式表达了出来
活色生香,但太过于间离了,难说是my thing。当晚正好没吃晚饭,某些段落看的我感同身受,回家狂炫碳水。
无论谁的一生拉长看都是悲剧,在这片土地上就更显荒诞了。文本上没太多意外的地方,倒是形式与风格令人惊喜,依赖视觉美学、剧场感和人物表演形成的间离体系。
全部拍摄都在一个400米左右的棚里,邱炯炯无中生有构建了完整的电影世界,更加成熟和完善。
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