Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
我特娘的现在好不容易工作了有钱了想去日本看，结果赶上新冠……更新：看完了，我看不懂但是我大受震撼.png
沙扬娜拉所有的evangelion，我最爱的动画
恭喜庵野秀明，你就像结局的真嗣，变成了一个和所有大人一样的无聊大人。如果这就是长大成人，那可真是糟糕透顶。
整个3D绫波丽的脑袋，大红眼珠子瞪的跟tm俊雄似的，搁这致敬咒怨呢?
おはよう
事先已经放下各种执拗的所谓情怀，全程带着特别淡然的心态看完的《终》。我曾说，老EVA是天时地利人和的产物，只有当创作者还没忘记年少时期的那些感受、并且还把那些感受当回事的状态下才可能创作得出来。多年过去，我们没必要否认创作者的改变，也不该拒绝自己的改变，所以，最终章拉郎配没什么问题，玩梗式的场景复刻也没什么问题，甚至部分3D场景的渲染明显透着一股倦怠感，这也没什么问题。放下CP党争吧，放下宗教式的IP崇拜吧，放下“真正”的EVA“该”是怎样的执念吧——真正的EVA都拍完了，就是拍好的样子。庵野在尾声处用一组自我间离的场景明确告诉大家，杀青收工了，大家看完请回吧，挺好的，于庵野于观众都好。另外不得不说老的手绘赛璐璐动画真是有无可取代的魅力，只可惜这东西费时费工，没啥人愿意做了。
｛1.7/5｝打五星的当真有在看剧情么？？一部思想内涵跟不上制作的作品，已经开始随便喂shit给观众了，随便扯呗……回忆起你当年高中作文凑不满字数，为赋新词强说愁的感觉了么，对，这就是制作这部作品时，老贼的想法。
小麦: 今天偶然遇到了前女友，蘑菇帝国乐队停止活动了，《潇洒的夜电波》也结束了，今村夏子拿了芥川奖，不知道她是这么想的，多摩川河水泛滥的时候，不知道她看到新闻时🈶有什么想法？
我想我不需要这样一个大型心理治疗现场（虽然场面很感人，但那主要是怀旧）。不管是劫后余生的前半段还是爸爸我爱你的后半段，都让我打不起精神。对我而言，EVA就是打破心之璧融合全人类的疯狂念头，这比按下reset按钮之类的软弱妥协要强地多，这里并没有什么成长。吐完槽，部分视觉还有机械设计依然很爽。以上。
6.5分。原谅我，只看到了一个中年人热血退散，却不得不勉力为之的疲惫不堪。庵野秀明成长了，或者说他变了，他或许不再对曾经那些得不到回答的质问耿耿于怀，但《EVA》却不能变，它必须是热血、孤独、声嘶力竭的，这两种力量拉扯出片中那爆炸式的情节信息量，那成堆的导演根本懒得解释的高概念。这是一个只属于少年人的故事，26年前庵野秀明开启了它，26年后庵野秀明已经无法结束它。
花费三分之一的片长，描绘对世界一无所知的”长得像“绫波丽的女孩，走近乡间的日常恬淡生活，放在机战题材作品反差很大，无论怎样打来打去最终不还是要回归平淡生活，学会说”早安，晚安，谢谢，再见“。
很好很好
我怀着恶意猜想，旧版EVA之所以让你封顶跟你缺钱是呈现正相关？因为没钱只能精简概括画面，不用做无用繁琐的画面和设计，反而多去做故事弥补画面的缺失造就了你？
和“世另我”的恋爱也不是一帆风顺啊，最后一别两宽还是做朋友舒服长久
从14年前的福音战士新剧场版：序（2007） 开始，经过福音战士新剧场版：破（2009）与 福音战士新剧场版：Q （2012），终于在距上一部上映9年后等到福音战士新剧场版：终（2021）。今天花了近8个小时，将新剧场版四部完整看了一遍。
看的泪流满面，旁边的人并不知道。可至少男女主恋爱谈明白了，而我们一直貌合神离。
之前日本上映的时候很多人吵cp，看完以后我并没有觉得cp有啥好掐的，从我的理解角度来说，确实每个人都是最好的结局了。 谢谢你，庵野秀明。
After so many years later, shit i still lv u ~
小绢没有告诉小麦那朵花的名字，可是爱了四年的人已悄然生长为心底的一束花，在雨天、在文学电影音乐里和每一个曾与你一起的瞬间盛放。
还是错峰看了。作画无懈可击。大概是那种“学生时代暗恋的，也觉得对方很懂自己的酷怪男孩（或女孩）在毕业十年后同学会上（这里不讨论我为什么会去参加同学会这件事…）再见，对方变得成熟、温和、有分寸感，我有点失落、欣慰、也释然”的心情。
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