被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
舞台与影像的结合实属惊艳，舞台戏剧本身的魅力也充分表现，同一演员、同一空间表现出了多样的形式，在疫情后的第一场百老汇演出确实惊艳。但戏剧内容实在平庸，讲来讲去不过是娱乐至死至上的美国价值说教，戏剧演员的格式化表演也无法承受镜头的张力……网上看到一半自觉无聊便退场。
岛民们都好善良可爱。比天灾可怕的是人祸，愿世界和平。
上次看CFA还是疫情前，彼时世界仍是一体，地球仍似甘德镇。在充满猜疑与撕裂的当下，人类守望相助、携手共进的故事更显珍贵
女机长饰演者的姬气真的溢出屏幕惹…她说台词有丈夫和孩子的一瞬间让人好出戏lol
太好哭了。不论来自哪里 情感还是所向披靡（天才大礼包这个戏是 情感浓度过高了呜哇————
一群高矮胖瘦、黑、白、有色，看上去就是日常中极其普通的中老年人，在舞台上又唱又跳整出一台戏，突然想起在自家小区楼下，看跳广场舞的大爷大妈们。感觉哪里怪怪的……
世界大同的感动，强烈地感觉到中国离普世价值越来越远了
改编自真实事件的治愈系音乐剧，精彩的舞台调度让12个人演出了上千人的感觉。来自不同地方的人因为意外齐聚异乡，却又制造了一生的羁绊，最后乐队返场也非常有趣。表演:3 剧情:3 视效:2+0.5调度 总体:8.5
太敬业了，一人饰演几个角色还那么好看，瞬间切换，好想现场看一次百老汇的表演！剧情也很好，从小处着手，面对危难人类的团结一致，真的很令人动容！
So much to be consoled as to console, to be understood as to understand ,to be loved as to love with all my soul
视角好好，希望我也在用这样的视角，用人话讲共同记忆。
好看好看好看！一向不喜欢看歌舞剧的都看的着迷 音乐也很好听 通过表演也了解了911这段我不知道的历史 很难不被感动 纽芬兰岛上的每个人都好可爱啊！
welcome to the rock!
转场令人映像深刻，但是可能事件太遥远，没办法引起共鸣
bravo！这才是音乐剧！一个沉重的故事能够用诙谐幽默的曲调讲述最后又归为向上的生活，实在是演绎得太精彩！舞美？几乎零成本！导演编排得太妙！在有限的空间去呈现一座小镇在重大灾难下五天里无私的奉献！在灾难面前的团结总是那么令人动容！为什么我们的音乐剧无法去诙谐的缓解伤痛被？为什么伤痛总被刻意加深拷上镣铐无法再提及呢，这就是格局吧，好遗憾。歌也都好好听，泪目了都，喜欢！！
编排得太好了。911事件对美利坚民族来说意义非凡，由此诞生的这部作品适合全世界观看。舞台上演员在个人形象和社群形象之间灵活转换，女性、性少数群体、少数族裔、不同宗教在这里汇集。而人性的力量核心从未改变，带我们离开黑暗，带我们离开灾难。致离开的人们，你们从未真正离开。冰球场是世界上最大的步入式冰箱、几十台电话、开放图书馆专供人做宗教祷告、收容动物……我看到了人道的光辉。“不必找寻。不求得到更多安慰，但求安慰别人。不求被理解，但求理解他人。我不求被爱，但求全心全意地爱。”
优秀音乐剧有巨大的能量！极简场景中的演员调度和一秒转场神到我了，一路O嘴惊叹。
无论发生什么，我们都应该以一种平等、公正、无畏的态度去面对这个世界。
群像戏演得很好，很多主题，很正向，也很多泪点。人类的悲歌总会伴随着赞歌。
如果只歌颂牺牲、付出和伟大，不歌颂个体、爱和自由，人的意义又在哪里得到区分。
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