生命不息 探索不止! 不只局限于人类与大自然、主创团队对自然光影与声音的捕捉和运用 也同样在探索着电影无限可能性。感动!
当幽深的洞穴变得狭窄到近乎到只能容下一人的时候,我想滞留在那,身体痉挛不再顽抗,与大地同眠,好像也是种不错的死法。
看到这电影的名字,我还以为是通往什么地方的入口
不过,没看懂副线里老爷爷生老病死和主线探险队进入洞穴的关系😅
毫无意义的探险行为,只充斥着摄影美学完全远离现实的轻松体验。是值得纪念呀,如果世界上所有人都去做无意义的事情就好了。
蛮扎实的,情感铺垫的很足,细节呈现到位,更多笔墨还是放在了母子关系,以及几个重要时间节点的比赛上,对于残疾人的生存困境有点点到为止,但整体还是很动人的,吴君如和梁仲恒表演都不错,金像奖提名有望。能够关注到残奥会真的很难得,最后的那个还原画面确实又燃又有泪点,类型化做得还可以,四平八稳,不过个别地方有点滥用配乐了。
意式乡村风光大赏 aka睡眠挑战 我的北影节终于开始了...
《了》讲盲人马拉松父子情
其实觉得信息量很大,从牛看向洞穴到人进入,有些上帝视角看人永恒的冲动与未知和重力抗衡。探照灯转动显露不同形状材质的三维空间再被压平在二维屏幕上;从身体感知和测量尺度结合想象补完空间形状,抽象成图像记录,饰以线条和阴影表现质感,graphical document as a device to legitimize. 人造物与声音在洞中的侵入感,人带来的帐篷与生活痕迹并置旁边不变的牛群。老人的拟声呼唤被嘲笑后寂静,人也从树下消失,最后一场大雾又带回了老人的呼唤声。一个人在无声洞穴的孤立感等两个人或者有沟通就消失了。电影里人们极少的沟通不是面向观众的,反而更想与电影外的同伴交流确认,怕忘记自己的联想。亮一点的时候观众也像在望着柏拉图洞穴影子吗。 NYFF59
残奥冠军苏桦伟传记🇬🇪
无论是生气地拒绝别人的好心“你怎么不请他们喝(可乐)”,还是怯弱地向媒体表达同工同酬的诉求,妈妈都想要全世界把你当一个普通人。
34'这个世界,哪有同工同酬的🇨🇷
煽情 尴尬 剧作和拍摄都让人感觉很痛苦 浪费原型了
疫情前,家附近有个康复中心,小区里住着些为此而来的脑瘫儿童家庭,挺多次看到一些妈妈或奶奶或姥姥带着孩子在楼梯间艰难地练习走路,每次都会不由自主的鼻酸。那些孩子,能自己走路已经很不容易,更何况是站在残奥的跑道上。所以我还挺喜欢这部戏的,谈不上什么深度,但也是挺流畅挺准确了,母子之间有好几场戏还让人挺触动。三个年龄段饰演苏桦伟的演员都非常棒。
和「了不起的老爸」有着异曲同工之妙的佳作。节奏掌握得很好,对儿子的执念和妈妈的辛酸都刻画的很深刻。金钱与荣誉之间的抉择拍的很棒,反映出运动员普遍要面对的困境,“一刹那的闪耀不等于永恒”。吴君如的演绎很传神,有时候抱着好的想法却总要做着一些两边不讨好的事情,当从妈妈口中说出“他们只会怪我”的时候真的让人心酸。苏桦伟的演员选的也很棒,很好奇是如何在香港找到两个如此相像且具有演技的演员。不过电影抛出的一些问题没有得到很好的解决,每每到了快要展开群像的时候又收了回去,但还好,瑕不掩瑜。
探险队员到达尽头,大雾中又重新弥漫逝去之人的乐音。通篇想起洞穴之喻,而这次人类选择探索,观望火光,走入心形的洞口,到达终点时又凝结世间几度轮回。
“十幾年你都行唔到自己條路,點解有條咁好嘅路你唔去行?”
1,“今日秋风起hei,凉凉的dei,快去和人表白啦!”
洞穴天生是光影的戏台,细微的声响也一一被放大(因此人几乎不说一句台词)。
4,音乐从头铺到尾巴,尾巴极度煽情,这类片子都一样。《百万美元宝贝》是现实,这类运动片是鸡汤,我更爱前者,但也不讨厌后者。
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