庄凯勋最后那一分钟的表演让整部片子的高压气阀终于打开了,窒息这么久终于等来一个喘气口。相比之下,林嘉欣的表演总是让我出神,也许是台词写得太脱离一个“将死之人”的“内敛”,为了冲突,很多时候是为了吵架而吵架,太多设计痕迹。
不同的文化和语言并没有起到像《驾驶我的车》里的错位效果。除了几个略打动我的点以及人马对视,乏善可陈。
林嘉欣已经演到了红姐——惠英红的角色了,主角女——妈妈自己身患癌症,大女儿叛逆期,小女儿被非典隔离,丈夫可有可无,对于生活她想抓住很多,包括但不限于带孩子们去美国,让孩子去骑马做自己想做的,但是一场癌症和一场非典把所有的虚假的繁华碾碎,兜兜转转了一大圈又回到了原点,还生死未知。上一次我记住林嘉欣还是《男人四十》里面的高中女学生。本片中并没有去分析更多文化隔阂的问题,而是冷静、甚至残忍的展示,癌症、青春期、文化隔阂、疫情对一个家庭的碾轧。
渲染效果看着太累 剧情流水账 演了个寂寞啊
身份认同和文化转变,人物能够带入进去,但情感还是弱了一些。母亲的病症,家庭的琐碎无奈,姐姐的争吵与转变,妹妹突然入院,父亲的回忆与现实,有种想一起用力,反而分散了力度的感觉。
稀饭小机灵鬼江渊。
如果90年代的香港电影有一种所谓的“九七情结”的话,那这部《美国女孩》也体现了湾湾某种类似的“回归情结”,身处两种文化缝隙中的撕裂,身份认同焦虑
人物角色都很饱满,配角一个个也都很有特色,动用了大量的武打戏份还有定格招式,能看出制作方对打戏也有深入研究过。
还有就是人物是3转2,物品还是普通3D,在人物和物品交互的时候很别扭,在美术风格统一上还要下点功夫。
那么多人夸的打斗好,其实只是花架子,打斗里看不到心智。
可惜,真的很可惜。西门仁的宏愿,本来是合理的,剧情上却刻画得不够,没有给足理由,甚至逻辑上还有些立不住。因为很难让观众相信,一个志愿于一方太平的人,首先做的不是推翻腐臭的官家,而是杀尽江湖上的武夫。同样的,西门仁自诩看透世事,被问到如何对抗官府时,倚仗的却是三千门徒乌合之众?人物自相矛盾没有立住,就使得故事的真实性大打折扣。其他一些小毛病比如江渊死得莫名(彩蛋暗示没死)、罗影完全未交待来历等等也影响观感。但我仍愿向主创献上敬意,因为我看到他们讲好故事的诚意。武侠是中国独有的文化,已经太久没有真正的武侠作品了,希望枕刀歌后续的故事越来越好
多给一星作为鼓励。但其实仍是老毛病,武戏有余、文戏不足。
看到中后段,我发现自己最喜欢的角色是西门仁。其实老爷子是个纯粹的理想主义者,他说他没有错,只是败了。这类角色似乎都比较戳我的点,像是冰海战记里的阿谢拉特,投名状里的庞青云。这部动画里没有办法单纯的谈论好人坏人对与错,立场与想法不同。看到老爷子一对三的时候莫名的心疼...动作戏是真的太太太漂亮了!可以光靠硬桥硬马的动作设计惊艳到你。剧情的话,大体上算为动作服务了,人物塑造还是最喜欢西门仁,他的好多台词我喜欢,江渊也很有意思。
加长版的番,临清人狂喜。和之前的番的效果一样,动效好,剧本相对薄弱一些。不知道主创团队有没有把这部影片出海的计划。如果有就好了。
讲的是非典时期的故事,一家四口演员都完美塑造。书店的背景音乐是《说爱你》,网吧的背景音乐是《安静》和《爷爷泡的茶》。用心了
1尘世险恶,枕刀以备不测。
在儒学传统的社会,一定会有人说,在母亲身患重病,家庭经济状况不佳的情况下,不仅不为家庭出力,不理解母亲的艰难,芳仪一心做着自己的美国梦是非常自私的,严重违背了父慈子孝的伦理传统,在我看来,导演能把这段经历拍出来很勇敢,这样的家庭关系是惨烈的,也是真实的,恨和爱是一体两面,没有无缘无故的恨,也没有无缘无故的爱,亲密关系就是在摩擦中成长,何况这个家庭还牵扯到东西方不同的生长环境,冲突是必然的,粉饰太平才是虚伪的,母女冲突的处理要比同样题材的瀑布柔和多了
冲突好像都是表面,最后的解决好像来得有点突然。文化冲突,家庭矛盾等确实刻画得让人心颤,老师打手板、母女吵架、校园冲突的细节都真实得有点压抑。
看完《美國女孩》了,相比《瀑布》还是更喜欢这一部。鍾孟宏的《瀑布》太风格化,镜头的角度太犀利,不是说这样不好,但两部同样都是在疫情之下(时空不同)讲述亲情故事的电影显然用太独特的作者视听去叙事,其带给观众的情感冲击没有《美國女孩》这样慢条斯理、稳扎稳打的叙事影响大。而且本片不仅描述了亲情,它还会带上地域文化的对比、女孩成长过程中的烦恼以及母女关系的破裂到和解,让我感同身受。但第三幕中双方情绪的转变还是太突然太快了,我认为不能算是佳作,今年的金馬獎其实都蛮失望的。
枕刀歌剧场版,依然是复仇的故事。动作依然如此的出彩,文戏部分就是这样了。但是如果放在这个贺岁档,要是上了大荧幕我觉得今年贺岁档最佳就是枕刀歌了。
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