由伊桑·霍克指导的关于古典钢琴家、作曲家、作家、教师和圣人西默·伯恩斯坦的纪录片。
目不转睛 被直直的吸引住 就是他们的名字都跟宜家家具塞的 但是不违和
迷惑,这样的剧本是怎样请到这样的阵容的…越到后面剧情越莫名其妙
泰姆瑞尔人兼冰岛迷当然狂喜。风光大片。但是故事么...嗯...其实并没有忠实于原著,但又非常轴地一定要体现悲剧本色,就朗诵多过对白了
剧构上综合了阿姆勒斯和哈姆雷特的故事,反复出现的巫师与命运女神的神谕使本片在宿命论的阴影中沿着观众已知的故事线完成着一场场的血腥杀戮,直至阿姆勒斯战死,在女武神的怀抱中走入瓦尔哈拉,结束自己的复仇之旅。故事中规中矩,最出彩的角色是被命运所束缚的阿姆勒斯的母亲,片中并没有花费多少篇幅,仅用开头的不让闯入和被掠夺后的尖叫与阿姆勒斯回归后的文戏,就已经让人思考起这位女子的悲剧与挣扎,但其他角色却显得颇为扁平单一
北欧版的Hamlet,影像化得很有史诗感。不过莎剧的魅力在于台词啊,没了那份华丽和韵律,就只是平庸。
建议观看时将 Kingdom、King、Prince 自行翻译成乌鸦屯、村长、村长儿子,观感会提升很多。
拿仪式当情节,拿风格当表达,当作者过于注重“风格签名”的时候,写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中,以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性,表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重,横向对比科恩版《麦克白》,强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的,而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点,显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊,当神秘不是他作品中心的时候,他的风格就不再奏效了。
竟然和同款的游戏相得益彰~没有单薄乏味很赞~
7/10罗伯特艾格斯的视听大作+1
视听真的挺一般,当然影院肯定有加成,而且我看的版本画质吃紧。片头的cg,cg感要溢出来了and打戏说是垃圾吧好像也还好,但总感觉在慢动作花式打戏,说穷倒也别,毕竟片头cg那必须贵。谁能告诉我为什么他爸前脚刚出门就被射死了,而且这么多剑全中他一人身上,这帮人是存心不想野火烧尽吗?安雅这部挺美的(只露一只眼睛版),白金建议焊死。怎么说也还是曾经被e蛊到过,现在只想让他好好洗澡。感情线的起点应该在哪里?唯一立体的角色也就妮可了但是咱说实话和e演母子那是真的看不下去。
亚历山大的体型真的太可了太可了,真的很维京
简单来说就是一部充满悲剧色彩的北欧版王子复仇记。片中部分镜头跟《麦克白的悲剧》有相似的格调,即想刻意复刻一种来自莎翁剧作的戏剧感。要说导演前作《灯塔》里强对比的黑白光影视为加分项,本片夜伴时分的低饱和色调同样诱人迷恋,浅以为它准确赋予了复仇性格——不是激烈的红,也不是冷酷的蓝,而是阴郁的紫。不过要说到迷恋,怎么可能不痴想在绝美逶迤的自然风光下,水雾氤氲的温泉里跟安雅·泰勒-乔伊来一场巫山云雨呢。
漫威选择这样的主演就是最大的racist。(眯缝眼与高颧骨实际上并不对应中国人甚至是黄种人的种族特征,但是却可以对应这样一种情况:旧社会时候很多被贩卖到欧美的国人,他们的行程是长期关在暗无天日的船舱里,几十天缺衣少食的漂洋过海再从船里放出来,就会是这种瘦到颧骨凸起和睁不开眼睛的样子了。转自知乎。)
野蛮的、原始的哈姆雷特式传说。艾格斯美学的新巅峰。
难得有一部完全没有黑人的欧美电影了。玩过《刺客信条·英灵殿》的表示,各方面真的很还原。
对什么莎翁什么史诗无感。这个主要是看风光摄影的构图。然后了解一下哈姆雷特弑母和死亡。
好家伙,这人真的要去瓦尔哈拉。联想古代电影,最后的决斗,绿衣骑士。这俩女演员都知道,但是感觉这里选角并不好。这导演拍过女巫和灯塔。
如果不是在电影院我应该坚持不下去,唯一觉得有意思的就是对动物性的崇拜的呈现了
终于又有一部年度私人最佳了!!!这种沉浸其中的观影感太久远了!!!
不黄也不爆,男主的帅气被遮挡了,妮可就喜欢演这种变态角色。
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