我不会忘记当初诺兰的蝙蝠侠让我对超英电影彻底改观，但如今在电影院的三小时里我想通了一件事：我已经与现今DC电影价值观背道而驰渐行渐远。这像是一群保守派老白聚在一起反复观赏上世纪白男电影后做出来的又一部白男电影。与其说蝙蝠侠是个义警，不如说是个贵族骑士，只是在帮助权贵阶级捶打底层反抗，维持他精英视角中的岁静秩序。电影最后一味将底层阶级塑造成疯子、极端分子、精神病人，从而令他们曾受到系统性不公而发出的质问统统变成了虚伪的话术，最终消解在富二代公子（视觉上）有如神降一般的救赎中。视听华丽的外壳，想必是影评人最爱的那种“cinema”，如果当代电影意味着这些，那对现实来说是挺悲哀的。
三小时津津有味，扩散的混乱过于应景，写实得毛骨悚然。除了秩序与正义的社会探讨，《七宗罪》式解谜剧情，丧失之痛的人物心理动力，还记得反派的一句“格局要大（You are missing the big picture）”，银幕翻译真是太幽默了。
太长太暗，这段时间的好莱坞都不怎么行。1，剧本不行，蝙蝠侠形象好单薄，全靠帕丁森的个人气质和演技撑起来。2，时长至少应该砍掉一个小时。3，哥谭的拍法不对。以前的哥谭都是危险浪漫又迷人的，可以是罪恶都市，但是至少得有美感。本片把哥谭拍成了一个罪恶肮脏的垃圾堆，这应该是《小丑》这种愤世者搞事的拍法。如果蝙蝠侠眼里的哥谭都是个臭水沟，那有什么好拯救的呢？推倒重建算了。
最后“他逆风持炬，在末世洪水中将众人救出”有暗黑圣经故事那味了。
等再看一遍国语场的再详细说吧。
气质非常独特的超英电影，或者说它已经脱离了超英的评价体系。新蝙蝠侠是关于布鲁斯·韦恩的故事，是一个找寻自我的过程，这个方向和新版小丑是一样的。弱化了超英快节奏爽感的同时加强了悬疑罪案属性，观众观看的是他如何学习成为一个英雄，如何在烟雨弥漫、漆黑长夜的哥谭市举起火炬照亮世人。他之所以化身为自己的恐惧，就是要挣脱自身的枷锁，电影再次证明了蝙蝠侠是所有超英漫画中最独特的存在。我在疫情阴霾笼罩下的此刻坐在电影院，看着银幕里的无辜群众拼命逃离大洪水的冲击，心有戚戚焉。拯救和重建哥谭的，从来不只有蝙蝠侠一人，他们相信了他，他走入了这座城。
「Cinema」
哥谭魅影，浴血重生。从复仇天使，到黑暗骑士，在一窥自身家族的隐秘史和整座城市的阴暗面之后，他选择将蝙蝠灯的意义由散播恐惧转变为点亮希望。或许无论哪一种立场都无法真正拯救这座罪恶之城，毕竟只要有人类存在的地方便必然伴随着永无止境的争端和深不见底的欲望，哪怕人心所向终究是光，也注定无济于事。我们就是如此矛盾纠结的物种，就像蝙蝠侠这个象征着一线光明的人物永远只能寄身于无尽的黑暗之中。然而无论深陷怎样的泥潭，怒火与暴力都不是解决问题的答案，只会滋生仇恨，让世间的恶无限循环。于是当他义无反顾地舍身落水高擎火炬引领众生，我们从中看到了神性。它不是最好的蝙蝠侠电影，但浓郁的黑色侦探风赋予其最为独特的气质和韵味；它也不是会风靡这个时代的爆款超英电影，而是主创团队返璞归真的逆势之作。不完美，却可贵。
他是哥谭黑夜里跳动的心脏。被愤怒，罪恶和仇恨的火焰炙烤。 他在黑夜里发出微弱的光，人们把这个叫希望。电影从城市的崩塌，引出无数心灵的创痛。罪孽与伤痕交织，深刻诠释了蝙蝠侠的主题。（科林法瑞尔的企鹅人，也太像增肥毁容的罗伯特德尼罗了……）
几乎所有关于忠诚的教育都会导向恶。忠于君、忠于父、忠于夫，最后都会让忠诚者变成君、父、夫之恶的帮凶和牺牲品。超级英雄电影虽然被老马贬为“主题公园电影”，但它们有一点好处，就是在宣扬正义精神时，从来或者极少灌输绝对信任和忠于超英的思想，英雄因为有凌驾于人类的能力，而被质疑、被排挤。无论是民众还是政府，都对比自己更有力量的英雄感到恐惧，想要制衡他。另外，虽然创作者幻想出的无所不能的英雄有绝对正义的精神帮助人类，但他们仍然在以西方社会的价值观在思考，反思英雄的意义，没有超能力的人类如何创造正义社会。从这个意义上讲，《新蝙蝠侠》是目前为止看到的超英电影里，在这方面做的最好的。蝙蝠侠在思考自己作为一个遍地罪恶的城市里，意义是什么？正义不是那么容易就能实现，那他和哥谭市民该怎么做？
不要再拿老爷的孤儿身份揶揄他了，因为阿福这个爹爱他比你爹爱你多了🙊我看的时候还在截图说老爷今后会意识到他说错了话，结果转头阿福一出事老爷就吓傻了，立马病床前表白当认错，骗了阿福的眼泪，我太满意这部分剧情了😭至于异性恋情部分，哎，咱也看不懂，和猫女也没见几次面，谈论的东西就成了你跟我一起远走高飞吧。当然走是不会走的，走了怎么邂逅速泡面？最后，我只希望新的导演至少能像gay导早前拍双男主那样去拍超蝠，这是我对新超蝠的唯一期望蟹蟹。5-
如果说诺兰的蝙蝠侠实现了艺术价值和商业价值的完美平衡，做到了“雅俗共赏”，那这一部真是雅得过头了。三个小时阴冷冗长的你画我猜，最后用旁白念一段小作文强行显得很深奥。大概是我期望太高。
我愿称之为，高级质感的无聊之作，散场得等到凌晨一点，而我已经发呆半小时了，在过于幽深的配乐烘托下，玩手机的观众都看上去像鬼，电影院的王姐卖给我一套员工票，并承诺只要老板不在，她都会给我偷打可乐爆米花，但是，要求我给他儿子介绍一个女朋友，为了看大片便宜，我答应了，现在十分后悔，我准备好了观影以来首次提前离场的起跑姿势，心还没从周五出来，人都在第二天了，为什么总在做无聊的事。
富有的甜心少爷死了爹妈x底层善心女死了妓女妈有个混蛋爹……咱就说这个设定太古早了吧……能说出“为了钱值得吗？”的甜心蝙蝠侠我真的没想到，自己做私刑者却怪爹被要挟走错路您也太上等人了8；激光厅看还是黑乎乎，DC真的是费电片大厂；整部片的叙事和拍摄都非常3A大作过场动画，但《蝙蝠侠：阿卡姆疯人院》已经是13年前的作品，《蝙蝠侠：阿卡姆骑士》也已经是7年前了啊喂，这叙事有必要拍仨小时吗；质感拔群，但老马丁的《爱尔兰人》也只能上网飞好么，你们不会认为自己拍得过这个类型活着的祖师爷吧……btw安迪瑟金斯的阿福实在是一言难尽，怎么配角也演成这样啊喂，主仆二人是吸血鬼塞德里克和他的家养小精灵咕噜吗（不 以及，我第一次觉得蝙蝠侠的面罩违和，你跟猫女的诡异面罩夹杂偏现实主义画风里，creepy到爆好吗
气质非常独特的超英电影，或者说它已经脱离了超英的评价体系。新蝙蝠侠是关于布鲁斯·韦恩的故事，是一个找寻自我的过程，这个方向和新版小丑是一样的。弱化了超英快节奏爽感的同时加强了悬疑罪案属性，观众观看的是他如何学习成为一个英雄，如何在烟雨弥漫、漆黑长夜的哥谭市举起火炬照亮世人。他之所以化身为自己的恐惧，就是要挣脱自身的枷锁，电影再次证明了蝙蝠侠是所有超英漫画中最独特的存在。我在疫情阴霾笼罩下的此刻坐在电影院，看着银幕里的无辜群众拼命逃离大洪水的冲击，心有戚戚焉。拯救和重建哥谭的，从来不只有蝙蝠侠一人，他们相信了他，他走入了这座城。
4.5美术指导太出色了，即使“新”的里面还是旧酒也能感觉这版的蝙蝠侠要比诺兰的更加贴近我的喜好，蝙蝠侠不是道德的洁癖者，幻想着一己之力扫平罪恶，而是认识到罪恶本身也是人性的一部分，而正义的信念却是我们在罪恶之中生存下去保留光明温度的唯一凭借，诺兰版本中许多元素得到了继承（群众的集体无意识，由群众选择扭转结局），但更多的是颠覆，那精致的机械感、流畅的动作设计都不见了，呈现出来的却是《银翼杀手》般的霓虹与废墟、堕落与抗争，里夫斯聪明地借鉴许多经典电影的元素，将它们进行拼凑和整合，在将系列拉回“复古”的风格时，里夫斯将电影中那场重要的追逐戏也拍得让人热血沸腾，堪称当下动作场景的巅峰，虽然侦破情节有点幼稚，但前半段的大量的铺垫剧情却是我最喜欢的，因为没有什么是比陷入到自我怀疑和内心斗争的蝙蝠侠更迷人的
本来以为罗帕又寡又辣，但是和佐伊一比完全输掉了啦。猫女太辣了🥰🥰，和蝙蝠侠体型差辣到我流口水。喜欢一些没有超英光环的蝙蝠侠（看上去就很可怜很丧逼还很穷），就是一个被哥谭wron out的人民警察，但却爱上当英雄。最后表白一下蝙蝠车：看到你出场后我好像恋爱了🥰。
4.老奶的裹脚布又臭又长
电影集合了所有我喜欢的元素。侦探，罪恶都市，略装B的分镜、特写等，还有足够老派的调色，密集而不烦人的配乐。很多年前我就在想如果七宗罪里的皮特作为一个支配故事的人，而不是牵针引线的工具人，会不会更精彩。今天看完，只能说各有春秋吧！
又名《铁齿铜牙蝙蝠侠》。同样是三部曲，对标第一部，更喜欢《侠影之谜》。马导版谜语人、企鹅人、猫女从选角到表现都很惊喜，开篇15分钟非常惊艳，但作为一个侦探片，案件部分倒不怎么精彩，真的就是在猜谜解谜啊，画面是真的暗，节奏是真的慢，缩短个二三十分钟应该可以。另一大惊喜就是蝙蝠车段落，虽然预告片里基本都透光了，但在影院看还是临场感爆棚，然而这辆车子却是历代里最没特点的，总感觉开这辆车的不应该是蝙蝠俠，而是那位满嘴Family的光头佬。
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