影像的陈词滥调无法掩盖女性体验的意义，但相较同类型的《从不很少有时总是》却显得过于断裂：感觉逐渐让位于肢体记忆，飘移的手持于是只能成为一种标准而丧失了自由投注的力量
同届威尼斯的这部更配《平行母亲》的片名。多种母性具象在不同时空 平行剪辑中形成对照，娃娃-红杏出墙的欢愉；观影-罔顾家室的独食；水蛭-偷欢后的负作用；松果-遭遇惩戒的痛楚……隐喻借代一一对应女主内心对曾经迷失母性的内疚和愧对。梦魇往事主题的电影做不出特定的花样就不好看了，不过很显主角的演技，《算牌人》是这样，这部也一样。
费兰特小说改的呀。好看，但是看着让人想撞墙。
大量人物近景，抬气氛。大量插叙，交代人物心理发展。故事性不是很强。完成的还可。主题乐"let me tell you about it"很有冲击感，赞的。本来一开场的氛围烘托就靠这曲涌现的。
D / 既封闭又自我的电影，很不喜欢，能把手持特写电影拍的这么无法靠近人物，导演水平也是够差的。
主题的女性困境是我喜欢的。但表现的就中规中矩。细节有但最后的和解真的不具说服力，普通。
OLivia is everything ~ 女性視角鋪天蓋地，可，普通大眾已經被培育完整的“男性角度”的敘事結構，起承轉合，情緒處理讓此類片無法走“更遠”。一些女創作者也許想的比大多數男創作者更多更深，更感性或者更不把觀眾當兒童。但，現實是殘酷的，只有抵抗現實，需要更多女創作者，流媒體買更多，電影院上更多。
“雨一直下，像我的悲哀” 蛋堡的歌词里面也有这句吗！
在想有些时候所谓的“少年气”是不是其实也是一种学坏的toxic masculinity…歌很好听
演员出身的导演真的会拍人物会教演员。结局有点多余了，离家出走没必要回归，还是The ours决绝，这个妈就有点戏太多。
补遗。等修复版，真tm好看。基本算是侯拍的吧，快准狠。
现在看来有点粗糙了，写实感非常强。贡献了一张太出色的音乐作品辑，以至于我觉得伍佰的歌要好过电影。还有罗大佑和林强的特别出演。
他们青春年少，但是他们却早已经历了种种变迁。这种变迁也许正是通过他们的视点来展现的，才会显得那个时代，那个社会显得更加的动荡。
本来可以更好，向欧洲电影靠拢的那种好，但闪回的段落实在过多，让本来可以保有的若有似无的神秘及恍惚 和本可以留给观众去想象去填补去回味的部分，全部交给闪回固定死，失去了诸多韵味。变得很好莱坞。
观影过程中时常联想起她的经历，生儿育女后的生活有许多的不满却难以改善乃至根除，从而给她造成了各种精神上的折磨甚至几度导致崩溃，还因此犯过严重的错误……关心她想给予她有效的帮助，但时常是力不从心、费力不讨好的状态，也曾一度惹火上身、自讨苦吃……只道是：人人有一本难念的经。
“我抛弃了我的女儿三年。”“感觉怎么样？”“感觉太美好了！” 里面小孩一闹我血压就开始升高，已经在意念替女主女配打小孩了。主动断子绝孙是我为这个世界作出的最大贡献。
在想有些时候所谓的“少年气”是不是其实也是一种学坏的toxic masculinity…歌很好听
与台湾新浪潮美学一脉相承的黑帮片，一众实力派演员为两个青涩的小主演铺出了高可信度的叙事环境。电影的技巧很丰富，纵深调度，镜面，自然遮挡，声音引导，绵长的凝视镜头，POV，每场戏都做了充分独特的构思，也因此少了像侯孝贤一以贯之的自然流畅感，多了几分匠气。人物的情绪流露自然到让人惊讶，青春冲动，乡土情结，代际关系，以及充满叛逆的文化符号，没有特别集中的冲突和充满野心的宏大叙事，而是用轻弹的笔触勾勒出成人的污秽世界，裹挟其中、沉溺其中的少年终将被暴力吞噬。
欲買桂花同載酒，終不似，少年游。
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