林海原在北京某大学任教，与妻子潘洁(王馥荔饰)育有一对双胞胎-双双、对对姊妹(张庭一人饰两角)。文革期间，林海接到在香港经商的伯父急电：要他带着妻小到香港避难。不巧岳母身体微恙，夫妻俩商量由林海先带双双走，等母亲病愈，潘洁随后就到。未料，局势巨变，夫、妻、姐、妹竟因此两地相隔二十几年未再见面。 伯父的生意渐渐由香港转到台湾，林海也带着双双飞到高雄定居。从此，一家人只得台湾、大陆两岸隔海遥望，期待再相聚。后来林海与他的秘书李美贤(白冰冰饰)再婚，而潘洁三十年来含辛茹苦，养育对对直到大学毕业，终未改嫁，这也是夫妻俩一辈子都无法解开的心结。 改革开放后，两岸人民来往频仍，唯独潘洁始终坚拒林海返乡探亲，甚至不惜从北京搬到厦门，彻底不让林海找到。托网路的福，双双与对对竟然联络上了，对对思父心切，要求双双偷偷安排让父母早日见面。 时值暑假，姊妹俩又都是中学老师，认为时机恰当，双双乃赶办台胞证，要带高龄父亲返乡探亲。无奈事与愿违，在临上飞机的前一天晚上，林海因兴奋过度，引发心脏宿疾，送医急救。虽暂无生命危险但已不适远行，林父坚持双双行期不改，速飞厦门探视母亲。双双不敢违逆，只得独自一人搭机从香港转机返乡探亲。母子姊妹见面自是恍若隔世。当夜，姊妹俩促膝长谈，对对表达对父亲的强烈孺慕之情，又得知他病重住院，当然心急如焚，可她是个教师又逢暑假，短期内要办赴台探亲手续谈何容易？于是双双突发奇想：认为既是同卵双胞胎，何不互换身份，你去台北照顾爸爸，我在厦门孝敬妈妈。 对对如愿到了高雄，林海欣喜若狂，病情大有起色。欢乐时光总是过得特别快，假期很快就要结束了，林海的心脏病总是选在最不恰当的时候发作，就在对对即将离台的前两天，林海又被送入加护病房。 但双方的学校都即将开学，对对离不开爸爸，又不能返回(大陆)学校上课，心急如焚，姊妹俩展开了台北--北京的电话热线联络；赶鸭子上架，两人决定暂时在各自对方的学校冒名上课，因而引来一连串的危机、糗事和笑点……
伊森霍克出场不到10分钟吧 糅杂多种类型的惊悚在最后出来的成片可以说是相当难看的可怕 虽然一众小朋友都表演的特别用力 …
和强烈的 逃避的欲望
不愧是阿莫多瓦，故事总是有意想不到的走向，还因此多了解了一些西班牙内战。
伟大的女性依然伟大，在男性的世界里神采奕奕，阿莫多瓦依然宝刀未老，对女性的热爱贯彻始终。
女性身上是不是有太多意义了？希望她们不用再做失去父亲的女儿，失去孩子的母亲，战争的幸存者和见证者，只是她们自己
抱错孩子这个故事，想讲出新意太难了，但想要更狗血阿莫多瓦还是做到了，可惜没能在两个母亲的关系上持续挖掘，反而想要用民族伤痛来为影片加持，最终有点不伦不类。
镜头语言的瑰丽让人无法越过每一帧，故事的走向落到男性的集体死亡，对女性来说孩子是最好的缅怀和反讽，或者说和解。男性对莫来说太轻了，母亲是全部。
要素过多，几乎走神，众人躺在Janis外曾祖父的乱葬坑里还是有震撼到，勉强看作是对基因遗传对历史对生命的一次感性的礼赞
借小喻大，“母亲”是国家，“孩子”是历史。过去的“孩子”不幸去世，“新生”在关爱中降临。所以有了最后一幕——抱错的女孩儿凝视骸骨，正是凝视过去那段历史。
一篇情感充沛的关于母亲的论文。历史的对照，不同年龄的对照，不同身份的对照，让母亲这个词有更丰富的阐释。
西班牙的房子墙壁颜色很舒服，不是冷淡的白，而是青色。婴儿猝死综合征：睡觉时突然忘记了呼吸。亲子检测、基因检测还有一个用途是辨认去世的前辈，令人感慨。女生被侵犯后怕警察反复询问引起的再次伤害，怕媒体的曝光，选择了沉默，这是一个问题。对战争、对先人不能忘记。“历史永远不会沉默，不论他们如何诋毁，不论他们如何篡改，不论他们如何伪造，人类的历史都拒绝保持沉默。”
非常扎实，故事性很强，俩女主，明线暗线交织得也算成功。最后一幕黑屏上价值观，还是有点突兀
印象最深的除了结尾，还有女主角Janis和Ana的一些对话，Ana纠结于吃醋和情爱，觉得Janis太关注乱葬坑和旧伤疤，Janis则说“看来你的家庭没有人跟你解释过这个国家的历史”，随后告知真相。类似对话在我们周围发生了太多太多。所以，影片看似有两条过度分裂的线，实际合一并行，一条告诉我们当下是什么，一条为我们探索历史是什么，它们就像DNA盘旋延伸，是在说我们的历史对当下的我们意味着什么。删掉了，掩埋了，历史和伤疤就不存在了？国家就能有未来了？阿莫多瓦说不，并收敛了少许他的风格。可惜这部电影今年没有收到它该有的关注和解读。
依然如旧的女性与亲缘母题，细腻明快。不过很难想像在国内社会版上充满狗血的故事会被发散出浪漫的情节，毕竟Ana再次出现弄了个那样的发型我就意识到事情并不简单了。Penélope呢，就还是如此美丽。
导演说：西班牙与自己的过去有着非常糟糕的关系。其实，哪个国家不是如此呢？历史总是惊人的相似，人们总是一遍遍地去犯同样的错误。有时候，我很讨厌人类，有时我又很同情他们。不过，最终，我们都会成为白骨。
⑨不同以往的“母亲”身份叙事，重新书写经典的“换子”桥段，即使没能打破生理性原则、传统家庭方式的限制。电子屏幕带来的现代化也未能破坏阿莫多瓦的美学氛围。涉及到了女权主义运动、跨性别议题，并浓墨重彩地表达了关于西班牙历史的反思，在戏剧意义外，还是有力的政治发声之作。
女性身上是不是有太多意义了？希望她们不用再做失去父亲的女儿，失去孩子的母亲，战争的幸存者和见证者，只是她们自己
印象最深的除了结尾，还有女主角Janis和Ana的一些对话，Ana纠结于吃醋和情爱，觉得Janis太关注乱葬坑和旧伤疤，Janis则说“看来你的家庭没有人跟你解释过这个国家的历史”，随后告知真相。类似对话在我们周围发生了太多太多。所以，影片看似有两条过度分裂的线，实际合一并行，一条告诉我们当下是什么，一条为我们探索历史是什么，它们就像DNA盘旋延伸，是在说我们的历史对当下的我们意味着什么。删掉了，掩埋了，历史和伤疤就不存在了？国家就能有未来了？阿莫多瓦说不，并收敛了少许他的风格。可惜这部电影今年没有收到它该有的关注和解读。
太棒了，依然是我喜欢的阿莫多瓦，并且引向了历史深处。结尾处的引语耐人寻味:“历史永远不会沉默。不论他们如何诋毁，不论他们如何篡改，不论他们如何伪造，人类的历史都拒绝保持沉默。”
2021威尼斯电影节最佳女演员。7分吧但是阿尔莫多瓦拍可能也就值三星。好处显而易见，比如装修和服装一如既往好看，比如通过音乐和调度等手段把一个狗血八点档拍得跟惊悚片似的（这么看其实《吾栖之肤》比这个好啊！），以及对诸多独立女性的颂扬（包括性向也可以流动），不过主要故事和开头结尾的历史伤痛根本就是两张皮（这么看是不是《回归》《破碎的拥抱》比这个厉害多了……），拍得太快了多磨磨剧本好吧……全片最嘲讽的一点，难道不是阿尔莫多瓦拍了个网飞片吗？？？？
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