当然,拍电影目的就是上映,上映了是要卖票的,买票是要花钱的。贾玲说自己不是为了当导演才去拍电影,是为了拍李焕英才去当导演。这句话反映出两个事实:电影随便拍,导演门槛低
1. 夜以继日,伤害、选择、奔跑,爱的确认;2. 驾驶我的车,声线的情欲,文本的爱溺;3. 天国还很遥远(/合法副本),扮演后的真情实感,卸下或是穿上伪装,都抑制不住的追寻。语言让我们建立联系(在驾驶我的车中最终完成让步),我们的感情触角超出语言,超出的部分由影像的魔法补完。滨口集大成。
好久没看日影了,看得第一部滨口龙介。其实比起“偶然”设置的自然性,这样大段的台词才是真正困难的地方吧,台词不重,但是很有抓人之处。本来想说古川琴音已经很灵了,结果另外两位女演员完全不遑多让,森郁月好美
#11thBJIFF#最爱第三段故事,在这些阴差阳错的偶然中,你我究竟寻求些什么,是彼时的不甘,还是一个契机去面对最难以面对的自己?三段故事是滨口的文本实验,并且用推镜头“大法”向洪尚秀致敬。
第二个故事《门就那样开着》的基础感觉是大学里一项默认的规则:老师的办公室尽量要打开门来以避免职权骚扰、性骚扰等事情的发生。但是,就是在这样的门“大开”的情况下,情色以更为隐秘的方式出场了,与外面不时走动的学生制造出的动静构成鲜明的张力。同时门还可以视作心扉的外显,辩证地刻画出看似寡欲实则能在芥川奖级别的作品安插极其详尽的性爱细节的人物(所以这部分大概是想象?)。这个故事连同其他两个故事都以不同年龄阶段的女性的成长为线,并以她们的释然收束全篇:以伤人的方法爱人的女生选择离开三人局,暗自寻欢的女人终于在偶然之后大胆做出亲密举动,而无数琐碎和心事郁结心中的主妇则在偶然的错认之下找回了希望(Nozomi)。每一段都有明确的用心调度了的场景:车后座、临窗咖啡座;门;电梯、落地窗,舒适自然。
纯粹的想象,接近的想象,互相满足的想象
我喜欢交谈的力量。
谢谢这世界上一切平凡又伟大的母爱!
8.2 1.最喜欢《魔法》。2.zoom与直视的突然变调,能写这么多台词也是屌,纯纯地坐那听。3.《人约巴黎》讲的啥倒是忘光咯。
三星半。因为全程叨逼叨让人生出还不如去看小说的烦躁感,但三场对话又如侯麦般精妙,让人觉得美好,动人,讽刺,乃至惊心动魄。
三个故事都有一个揭晓时刻,或者叫剧情开始走向微妙的时刻,这是文本层面最有趣味的地方,并伴随着一种由变焦镜头制造出的陌生感,带来对之前叙事的打破。
今年看过的最好的电影,并且想多看几遍。它的剧本怎么能这么好,演员也好,每个年龄段的女性的内心为什么能探悉得如此精确。真的太好了,让人忍不住也想去写东西去创作来表达的程度。
女【戏精,阴阳怪气,讽刺性假笑,嘴硬{我不爱!,袒露占有欲(转移到情敌)},试图激怒,我爱你{吵得像曾经,伤你伤己},选!,咱们残缺】
滨口龙介的魅力,在于他对虚与实的掌控,在某一个现实的切口里,装入了想象的可能性。所以表面上看他表现的是意外,事实上,他扩宽的是时间的疆域。但他的核心仍然是关于伦理的探讨,第一个短片聚焦于相爱相杀的三人关系,惯于征服的女主最终选择了退出。第二个短片探讨公共与私密的边界,性自然是最好的话题,然而秘密的性(包括通过文学表达的性)最终在阴差阳错下成为了公共事件,这种突破与摧毁虽然是负面的,伤害性的,但也给了女主重塑自我的可能。第三个短片相对比较套路,讲的是通过角色扮演的游戏回到过去,自我确认。虽然我个人相对最喜欢第二个,但三个小片段都旨在对人的生活和内心世界进行探寻和拓展,在这点上主题还是很一致的。
名为诱惑也是是一种
#BIFF# 天幕彩云,4.5分。看完回想,舒曼(及其它)配乐与人物行板式的对话/互动节奏是催眠/魔术的基础,给予人物一个并不容易存在的被观看与展开的空间。每个故事从日常场景出发,人物的对白从奇情/偶然处开始飞梭掷向彼此,牵引彼此各自及共同在场的情绪状态(而前情/记忆也是其佐料),也让言语提及/强调的目的在实现与失落间变得暧昧难辨(确定所失之爱、引诱、关怀,或者这些对于怀有目的人的意义与价值)。不过又忍不住觉得,这次的滨口有点“直白”,所有东西几乎都被点破了。
最喜欢第三个短片再来一次。
话说回来,论票房,这电影肯定成功啊。问题是,我们还有别的标准吗?好像没有,铁定成功了!必须的!妥妥的!
它可以是魔法里,女主最后对着施工的城市街景拍照,因为每段过往最后都会被新的建筑替代,只有那些泛黄的照片才是过去的记忆;
虚实转换(骗-袒露欲望)
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