这是一个有趣、新奇、令人不安的故事，是对一个女人由于对浪漫的执着妄想而游走在生活边缘的生动描述。三十年前，当林赛-罗翰和小甜甜布兰妮的私生活还未成为人们茶余饭后的谈资，怀俄明州小姐乔伊斯-麦金尼已经是众多媒体竞相追逐的八卦对象。导演莫里斯的镜头跟随着这位选美皇后的经历揭开了她淫乱的旅程。乔伊斯金发碧眼、身材傲人，并拥有高达168的智商，可是她却将自己的青春奉献给错误的梦中情人——他带她走遍了大半个地球，也带她入狱，曝光了他们的性生活，让她上了各大小报的头版。乔伊斯复杂的爱情迷宫，让她犹如面对着一个超现实的世界，其中包括持枪绑架、摩门教徒、有伤风化的照片、魔术内衣和放荡的性生活等等，直到有一天她无止境的梦终于在韩国触礁…… 《小报》是由肯特·盖文主演，埃罗尔·莫里斯导演的影片，讲述一个有趣、新奇、令人不安的故事，是对一个女人由于对浪漫的执着妄想而游走在生活边缘的生动描述。 幕后花絮 通过1978年那部具有开创性的《天堂之门》，埃罗尔-莫里斯大大改变了人们对于纪录片的固有看法——他运用自己独特的视角来展现一段世俗并怪诞离奇的历史。这位出生于纽约的导演，两岁时失去了父亲，和哥哥一起被身为音乐老师的母亲一手带大。到了15岁，莫里斯去往一个位于佛蒙特州的寄宿学校读书，并开始演奏大提琴。从那时候起，他就开始阅读大量书籍，并迷上了看电视，定期去看周六午后的演出。那些三十年前的恐怖片，依旧能让他觉得吓人。自1969年从威斯康辛-麦迪逊大学毕业后，莫里斯曾经打过一小段零工，做过有线电视推销员和论文枪手，并以非传统的方式成功申请到普林斯顿大学的学习机会，研习科学史。在1972年，他又前往伯克利分校攻读哲学博士学位。经过多年在不同领域的学习，莫里斯一直没找到适合自己的专业。后来，他花了大量时间泡在太平洋电影资料馆，终于找到了自己热爱的电影事业。在希区柯克的作品《精神病患者》的启发下，他开始探访臭名昭著的连环杀手，与德国著名导演赫尔佐格一起制定拍摄计划，踏出在电影旅程上冒险的第一步。在2003年，他凭借纪录片《战争迷雾》走上了奥斯卡的领奖台。 与许多导演热衷于为名人拍传记纪录片不同，莫里斯的新片将镜头对准了观众生疏的乔伊斯-麦金尼。他是在《波士顿环球邮报》的一篇文章中得知乔伊斯的，便立刻联系了远在北卡罗来纳州的她。他那时候还不知道自己要干嘛，不过这个女人的故事深深吸引了他：“我时常觉得许多真实的故事能结合两种迥然不同的元素，而她的故事正是这样典型的例子。文章里提到了克隆狗，而在结尾处，他们还暗示伯南-麦金尼就是乔伊斯-麦金尼，她有着一个长达三十年的性与束缚的故事。这些都让我非常感兴趣。”不过，最终请麦金尼出演这部传记片并不容易，因为当时那篇报道当出来后，许多记者纷纷上门想要采访她，让她不胜负荷。而她也并不想拍什么电影，于是莫里斯就放弃了这个想法。大概过了6、7个月，他被要求做个名为《小报》的纪录片系列的第一部，他又联系了已经搬家的麦金尼，告诉她只会有一些采访。这才促成了这部电影的最终问世。 A documentary on a former Miss Wyoming who is charged with abducting and imprisoning a young Mormon Missionary. Academy Award-winner Errol Morris (2003 Best Documentary - The Fog Of War) follows the stranger-than-fiction adventures of Joyce McKinney, a former "beauty queen" whose single-minded devotion to the man of her dreams leads her across the globe and directly onto the front pages of tabloid newspapers. Joyce's crusade for love and personal vindication takes her through a surreal world of gun point abduction, manacled Mormons, oddball accomplices, bondage modeling, magic underwear and dreams of celestial unions. Equal parts love story, film noir, brainy B-movie and demented fairy tale, Tabloid is a delirious meditation on hysteria from a filmmaker who continues to break down and blow open the documentary genre.
我就这样跟着年轻的Sorrentino dwf了四次💗
最喜欢的一场戏是母亲接到情妇电话后的歇斯底里。男孩的腿在发颤，无法抑止。只有这时，电影中夸张的情感恰到好处地成为一种可信。
8.5/10.
伟大的意大利______万岁（横线上随便填啥都能得分）！
这种电影是教你观察一种男性成长的情绪，它不常显现也难以表现，而编导可以罕有的，呈现给你。
泛滥过剩的自恋和无边漫溢的意淫。索伦蒂诺私人自传的那不勒斯往事，结尾Walkman响起Napule È的故土赞颂陷入列车抛弃身后的乡愁幻梦，轻灵感伤的收尾方式却没能让这场检视并重塑少年主角的奢华溯游增加任何厚度或深度。那是84年苦涩日光和蔚蓝海岸的炎夏，导演反复神化又祛魅的偶像马拉多纳成为少年蜕变男人历史与个人共享坐标，家庭破碎、性欲释放、梦想解体先后填满了一部关于破处的繁琐包装的神话。通篇延续在Fabietto生涩面孔上凝视欲望的焦渴，投向数具被物化凝缩的缪斯肉身，偷窥电影大师错身而过的光芒，最终穿透银幕造梦逃离现实的引诱，目睹真实的荒凉之后继续踏上离家的追寻之路。就像那盒积了灰的美国往事录像带，隔着栅栏目送的渴望对象被具体的屏障留下，尘封的幽灵和神秘的幻象，美学过剩后盘桓一个大写的自我。
这部电影太私人化了，很难言说…
那不勒斯诚然有许多故事
绝不垮掉！忘记痛苦，拍电影要想点好玩的事！
那不勒斯 费里尼 马拉多纳 前半段杂耍式回忆 后半段是真的压抑
人间指南
怪诞地打造人物为了展现亲属关系的畸形。这需要激情和勇气，导演做出来了。歌德说“每个艺术家身上都有一颗勇敢的种子，没有它，就不能设想会有才华”。
大概每个导演都想拍自己的年少时光，美则美矣，但又有什么特别呢……
名导论电影那段有点over了 整体来说感觉有点像导演不断在提醒你“看！我在这儿成长了” 但美是很美的 音乐也很美
《绝美之城》导演索伦蒂诺献给那不勒斯的一首赞歌，这座南意大利城市精美建筑与蔚蓝大海构建出如梦如幻的景致，然而又充满着混乱与世俗夹杂的味道，不断演绎着人生大喜大悲的戏剧，让人在短短时间内在天堂与地狱之间蹦极。影片的故事混合着导演自己的经历，有着丰富细节的家族故事，给影片增色不少。马拉多纳像个影子似的，存在于影片之中。他以上帝之手挽救了男主角，随着生活的变故及随之而来的成长，他也淡出画面之外。
奥斯卡电影可难看了，勉强看完了。跟老太太亲热那里太恶心了，但是老太太的睡衣真好看。
我以为是马拉多纳体育纪录片，没想到是青春成长片，摄影真好。青春片拍的就是性启蒙，自我成长。在失去爱的那一刻被迫长大，但也有了自由。
10，永远绝美的那不勒斯，记忆中亲切善良的家人们，走过汹涌孤独的少年时代，经历了18岁夏天心碎的成人礼，青涩美好的少年长大了，生活太痛苦，我想逃出去😭
他的脸比甜茶生动。索伦蒂诺的阳光灿烂日子。
那不勒斯阳光灿烂的日子。悲伤来临的时候，命运的齿轮开始转动，你就长大了。
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