这部电影就像一个能量巨大的情绪炸弹，带着观众在100分钟的时间里坐情绪过山车，喜怒哀乐不断的翻转。为了让观众能够时刻准确的get到情绪，台词、配乐和角色的表情齐上阵，导演调动一切能用的视听手段，把情绪直接给到观众。热血和燃成了观影时最直接的生理反应，而且动画这种形式，刚好完美化解了真人表演时热血的中二感，有大众爆款的潜质。虽然是一部动画电影，它讲的却是一个非常现实主义的故事，讲留守儿童，进城务工和贫穷等成人化的社会话题，为了让少年们舞狮，剧本在角色身上加了好几层外力，为少年的舞狮提供行为动机和逻辑的合理性，完成了一个技巧扎实的好故事。看完这部电影，你会深切体会到那句话，少折腾话题，踏踏实实讲好一个故事比什么都重要。
留守儿童背景就是个幌子，就是营造困难的机器，爷爷和父母这样重要的角色没有任何刻画，就为了突出一个惨，十八岁的孩子没有上过一天学，而且是三个。舞狮是传统文化的幌子，学习过程没有任何关于这项传统文化的科普，完全就是为了升级闯关的幌子，而且在舞狮环境大好，甚至可以举办比赛的情况下，这四个人舞狮就是不务正业，没有出息，反观其他舞狮队个个神采飞扬，用鼻子看人。人物关系也是强行粘合，主角想舞狮的初衷，一半是为了爱情，其他配角就是完全的搞笑配件，两个人舞狮的动机没有，狮尾和狮头的配合没有，打鼓在舞狮中的作用没有，总之就是凸显主角一个强，一旁的群演人物，一说话，就是为了骂主角四人组，怎么难听怎么来，做作至极，全员恶人。另外，公交车的铁锈都可以做得栩栩如生，我不明白这些人物在恐怖谷边缘徘徊的眼睛是什么美学。
故事内核挺俗套，情感很真诚，后半段比前半段好。主角虽然命惨，但是遇上的全是好人，欺少年穷的两组人马一组结尾奇怪洗白，另一组是在结束前十分钟拉出来充boss的工具人……制作和歌很不错，但台词写得非常不好，一个想落地的故事里所有角色的台词都是鸡汤且用词非常不口语，三背李白尬得我直呼救命。导演喜欢周星驰我看出来了，那就建议学学周星驰是怎么写小人物台词的，又是怎么把喜剧元素融合进去的，光会拿梗致敬有什么用呢，只会造成台词甚至对人物塑造的割裂感……最后有个问题，如果舞狮在本地这么火，已经形成了规模型赛事，我不懂师父做舞狮教练难道就赚不到钱吗，就一定非得去卖咸鱼吗？
这部电影有些过于个人英雄主义了，至少电影呈现出来的是给我这样的感觉。也许真实案例更带有血泪控诉，但夸张的艺术表达有些失真了，而且电影的节奏给人感觉冗长拖沓……这些是不足。
年度惊喜！打工人，雄狮魂，柔弱少年的成长史，也是万千小镇咸鱼雄起的吼声。故事套路，转折略嫌生硬，但丰沛的市井烟火气和温暖的情感内核足以弥补这块短板。技术上精益求精，从第一镜开始，照片级的景物描画便奠定了全片的现实主义基调。所谓画鬼容易画人难，水准完胜正大行其道的各路奇幻动画。对成龙、周星驰作品和黄飞鸿系列的致敬继承了香港电影融传统与现代于一炉的特殊趣味，虽然基于南狮文化，却有超出地域的冲击力与感染力，最后一幕差点把我给整破防了。
开头五条人的《道山靓仔》，中间是椅子的《rolling on》，闫永强的唢呐，九连真人的《莫欺少年穷》，结尾毛不易的《无名的人》这部电影的音乐真的很踩我的点。也许故事还是很老套，但我确实在最后哭得哽咽，一直在影院坐到电影黑幕，出来的时候天已很黑，空气里是一股浓郁的臭豆腐味，口罩被泪水打湿在冷风中贴着脸，很冷，可是身体因为动容的哭泣而阵阵发热。真好，在年末看到这部电影。
最直观的感受是剧本太糟糕了，很多地方都太低幼，太生硬，太脸谱化，太刻意煽情了。编剧大概没什么底层生活经验，空有一腔关怀。台词中的“我爱你”“如果发生奇迹”“是在慢性自杀吧”“心里有一声怒吼”“是我老公啊”，如果改成“媳妇你真好”“要是老天开眼”“快把自己吃死了”“心里有一股劲”“我家那口子上电视了”，会不会好很多？不上学的留守儿童背李白的诗作为剧情关键转折点，45岁咸鱼店主说出“只要鼓点还能在心中响起，我们就是雄狮”作为关键台词，不真实，也缺乏说服力和感染力。臭脚段落配合帕瓦罗蒂的演唱实在有够低俗。但无论如何也是一部底层人民站在舞台中央的作品，画面美轮美奂怎么夸赞都不为过，还有楼顶孤独舞狮配合打工仔生活蒙太奇的段落，和这个收的恰到好处的结尾，还是值得一个好评！
虽然唱歌经常要打断剧情，但这个片子直面问题，值得赞扬
这个动画水准是在追赶皮克斯了。浓郁的中国特色故事。外出务工父母，农村留守儿童，梦想的闪耀与现实的捶打，坚持与放弃，一尊大佛的精神寄托，回力鞋，美的广告，双喜搪瓷缸子，这都是典型的中国🇨🇳元素。最后神来之笔是：雄狮昂首挺胸走过大佛！多处细节泪水打转。
可以给四星半。看片前没有任何了解，片头过后一瞬间就被画面震惊了，应该是我看过的国产动画里环境建模最真实最出色的。无论是乡村、城市还是树林、街道的环境质感均如照片般现实，非常惊艳。相比真切的环境，人物造型、动作有不少夸张成分，倒也不违和。舞狮的题材和热血的剧情、广东地域风土文化、粤语粤音、《功夫》《黄飞鸿》等港片文化的元素交织，相得益彰。情节设定十分套路，但在传递足够“燃”的热血感、节奏感、力量感的同时，也展现了城乡发展与阶级差异的现实。收尾戛然而止，倒也干净利落不拖沓。阿猫阿狗也同样要追梦，咸鱼翻身后仍然是咸鱼。
本片的原型好像打了数年官司才最终取得胜利的，其斗争的过程远没有影片拍的一般顺利，这也是本片的一点瑕疵，不过，这也是主旋律电影最好的模板了。
但现实告诉我，这样的完人圣人，存在率太低了。尤其考虑一个很重要的可行因素：好人基本上是斗不过坏人的，只有坏人，才能打倒坏人。
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最后的彩蛋里，阿娟还是去了上海，住在脏乱差的宿舍里，面对着擎天柱一样的东方明珠，守护着曾经的舞狮梦想和那个还没有开始就无疾而终的爱情。心酸又现实。强仔也一定又回去送咸鱼，阿猫仍然一事无成，阿狗也依然做回那个屠夫。相信奇迹又怎样，跨上了擎天柱又怎样，普通人实现阶级跃迁哪里这样简单。想起那些口口声声说“穷就是因为懒”“没钱就去搬砖送外卖”的人，请不要在“何不食肉糜”。贫穷不是个人问题。农民辛苦种了一辈子地也依然贫穷，只有微薄的退休金和日渐上涨的物价；在外打了一辈子工的人也依然治不起病，甚至没有“工伤险”，只能不断地消耗子女亲人。那么多穷人拼命想把孩子往高处送，却受限于环境、教育、家庭。就算子女好不容易有了学历、地位，却因为家乡的父母生病、弟妹读书、缺乏远见…失去了一次又一次的机会，又变回平庸……
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从《我不是药神》开始，我觉得有些悲壮的事情能商业化讲述，挺好。
但是剧组的发言和态度让我极度反感，做错了就要认，而不是用不知哪儿来的优越感来颠倒是非，艺术没有国界，但是艺术家有。
一个半小时那里隐瞒律师造成的转折，就很诡异，故事到那里就已经结束了。。
前半段密集的A貨周星馳和露骨的打雞血簡直看到難忍，連《功夫》的配樂也照模仿不誤；去了廣州後觀感好了許多，現實主義的背景讓故事終於有了一定的本土性，場面處理上也多了原創性，收尾很乾淨俐落。如果能少用點標準國語配音就更好了。
说什么RH的都有点儿强词夺理了，人物造型上的创新我从最开始的海报和预告里就喜欢，可能是有那么些向欧美动漫化方式借鉴，但我不觉得是刻意为之。尤其当阿娟剃了短发后，我想到了我侄子，所以后来看他那么辛苦，我都泪目了。故事本身是我喜欢的那种动画片该有的热血和励志，比当年的大圣归来都不差的煽动力，要说作为动画电影的不足，我想可能大概只有笑点不太够这一条？电影配乐见识到了国产电影的进步，插曲几乎要将乐队的夏天给照搬过来了，连阿珍和阿强都以角色名植入了。电影结局没有直接说跳上了擎天柱这个最开始就伏笔了的悬念，想象出来的英雄花和雄狮是一种动画片特有的浪漫主义，也让跳失败了的擎天柱的现实真实中没有丢童真该坚持的不切实际的想象。
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