来自获奖的百老汇音乐剧《来自远方》,讲的是一个小镇在911的时候接待了好几十架飞机的旅客,各种感人故事吧,演出紧凑非常精彩,如果现场去看估计得几百块人民币吧。
I'm an islander, and No Man Is An Island. 2021年的最后再来看依旧哭唧唧,依旧为这部作品所鼓舞,依旧最喜欢那首汇成同一个旋律的信仰之歌,我们如此不同却又如此相通。
电影很好,但是如果现实里碰到爱和你聊天的鸭,快跑ε=ε=ε=ε=ε=┌(; ̄◇ ̄)┘,不仅骗你钱,命都给你搞丢。
三颗半星。情节中规中矩,有点太zz正确,虽然看到后面还是有点感动的。
好棒的小品啊,在极其有限的空间里,治愈了两段生活。
虽然陌生人的相互救赎比较老套,女性主义也停留在比较浅层的问题上,不过最后镜子前的自我和解还是挺牛逼的。
电影很好,但是如果现实里碰到爱和你聊天的鸭,快跑ε=ε=ε=ε=ε=┌(; ̄◇ ̄)┘,不仅骗你钱,命都给你搞丢。
如果我也能点leo,才不会去关心他真名是什么 real life过得怎么样,只会一门心思赚钱确保自己能经常点他
不是说性工作者不好的意思,但这部片子的确将性工作者美化了,这种有外形、有内涵还器大活儿好的极品男主只应天上有,再来点童年阴影和家庭创伤那简直更加完美。相反,女主角前期的形象十分真实却不够讨喜,看前面的时候我害以为艾玛女神的尺度也就这样了,因为不能脱所以一只聊,没想到最后一次见面直接坐上火箭,看得我一愣一愣的,以她在影坛的地位接下这部影片真是需要巨大的勇气了。为表演艺术家艾玛汤普森点赞!
看得我哭哭笑笑的,她牵动我的一丝一毫的情感,笑她的尴尬,哭她的难过,感觉自己也在一点点把包裹的外壳撕开一丝口子。还记得他告诉我,你对自己要求太高了。我总是浑然不觉。我又总是处在矛盾中。但他也告诉我这个过程要自己度过,可以借助帮人的帮助但仍要有自己的力量。接纳自己,接纳真实的自己!他告诉她你可以的,然后变成,她告诉自己你可以的。然后不为了外在的标准放下judge 的态度,正视自己也正视别人。放松,我也学不会的放松。当我看到她真的放松下来,一方面为过去的生活哭泣,一方面为获得前所未有的自由而愉悦。自由,精神的自由,就是生命力的释放。我爱她最后面对镜子里衰老的自己,那亮晶晶的眼神。她不愧是这个世界上我最爱的女演员!
Fantasy?no. Liberation?YES!Even a first step!
看的过程热泪盈眶,这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真,它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版,如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演,永远可以不用质疑歌剧演员的演技,他们超一流的群戏、走位、变装,这种舞台感已经说明了一切。棒!
前半部走的情节路线,都是能预料到的,但一切直到女主开始引入真实生活,建立在虚拟人设之上的关系忽然映照到现实里,幻想被残暴撞碎,现实又如何自处,这一点正正好好才终于打到“会喜欢的电影”上。与年上发展的性式心理咨询,最终成长为心理和解,也许才是最终让人释怀的点吧。今年看到现在最喜欢的性喜剧
两个相互有秘密的人,通过年龄差的欲望,还有所谓正常社会秩序下的面具人类,放下了一切墨守成规,彼此放下戒备也相互治愈。性就像是空气,享受愉悦,而不是享受禁锢享受混乱。残酷的是现实生活里可没这么高质量的牛郎哦吼吼!
性探索只是一种表达,意味着对新鲜事物和对自我的好奇心未死,这本身就很性感。男主确是行走的荷尔蒙没错,但出演南希这个角色的艾玛·汤普森,God,一位女演员的专业顶峰也不过如此了。
因为和现实脱节所以只能给四星,但整体和细节都很不错,男女主角太讨喜了。
三十六行,行行出状元,好敬业的鸭。
诙谐温馨的好电影。生命,终究要放下评判、自我主宰。
女主演技很棒,让她说大段台词的时候尤其好。剧情感觉有些乏味,它试图构建起一种对性的探讨,包含性自由,高潮,性工作者等等,但是这种探讨好像只针对剧中的这一个漂亮大男孩,我不能想象这样的探讨如果在现实世界里会多么荒诞,你告诉一个以此为生挣扎在生存线上从未受过教育的人说,你应该以你的职业围为荣,你妈妈不该对你失望。这听起来很像个玩笑,是个不能让人笑出来的玩笑。确实人都有尊严,确实职业无贵贱,但是面对现实里的痛苦人生,谁能拿着这么一部干净漂亮做爱都在干净旅馆里的剧来有底气证明这一切呢?象牙塔里不缺天才,但天才可能没光脚站在土地上。
太好哭了又太好笑了。疫情第十四个月的第一场百老汇演出,适逢911周年纪念日,灾难仿佛隔着时间长河呼应。意外总是突如其来,「人类在灾难面前可以创造感动」显得温情可爱和弥足珍贵。
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