男主季白（王凯饰）和女主许诩（王子文饰）是看似关系冷淡的师徒，却是生死相依的战友，更是相互钦慕的爱人。季白是深沉冷酷的资深神探，许诩是一位犯罪心理研究的天才新人。两人在联手破获一桩大案之后，季白对这个单纯睿智的爱徒心生爱慕，奈何无论他如何明追暗夺，这个如“蜗牛”般迟钝的女孩，就是收不到爱的信号。在二人“谈情说案”之际，也是一段极致甜蜜、却也极致艰险的追凶之旅。
先说优点，摄影讲究，音效丰富，打鱼小妹的吴侬软语好听，在杜比厅里看很沉浸。再说缺点，套一层黑白滤镜≠水墨化，吝啬台词≠诗意≠适合战争题材，相比起来还是《1917》看着舒服。综上，我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。
看完感觉挺拧巴的…个人感觉最好的片段是山洞里两个队长递烟的片段，一笑一沉默，面对战争复杂的情绪尽在不言中。影片的诗意分别在黑白色调和三个意象片段上，不知是对比度太低的问题，在影院中真的看得太吃力，看不清人物和环境。而三个意象片段均是出现在拐点，能理解主创的用意，但和整体的衔接不够，太突兀了，配上音乐真的像是恐怖片…无论怎样，都是一种新的尝试吧，但最佳真的过誉了。
此外，大概为了表现森林雾气，画面灰白黑，看起来像老电影。感觉看不清屏幕，再加上方言听不懂，满场灰蒙蒙的看字幕，难受费力。
谁能想到看战争片的过程竟像是欣赏一副上好的山水风景图呢，讲真真被这部影片水墨画的质感吸引住了，江山如此秀美，自当竭力守护！
这些无名英雄即便在这黑白影像的处理下，也焕发着耀眼的光彩。
充满水墨质感的一部战争电影，独特的美学风格让人不自觉重新审视战争片这个类别，原来还可以有这样的呈现方式。
作为一部电影叙事过于碎片化且流水账了，不过土方冲田的选角不错
人性这个东西挺玄妙的
新撰組简史或者说土方歳三的一生。因为是借土方歳三之口叙述，所以主要以土方的视角展开。看完之后没看懂想表达啥，就是单纯展现了长达两个半小时的历史流水账而已，虽然把幕末开国锁国、尊王攘夷思潮都提了一下，但是也没仔细探讨。甚至是想展现新撰組亦或是土方歳三个人，还是想表达历史大势还是最后的武士等主题也没明白。不过各种杀阵是真的帅，当动作片看还是有点意思的。
诗性电影让人眼前一亮，新鲜感倍增，残酷的战争用这种形式表达出来，高级又成功。
打戏不错，但是太无聊了，流水账的历史根本看不进去。
无论从摄影调度还是内在表达来讲，都是很中国式的。水墨一般的静谧山水，直面残酷的信仰铸成，都有一种很强的张力。
黑白彰显残酷，水墨氤氲希望，观影体验一级棒！
我愿意称这部电影是对革命先辈的艺术献礼！画面颜色不多，但在近乎还原真实的拍摄处理之下，尤为触动，看完真的想说那句，“如今的繁华盛世，如您所愿！”
有些压抑
不看《云霄之上》应该永远不会知道挺进师的故事，这部浙派电影把无名英雄的故事用诗意的手法讲述出来，让先辈们得以走进观众的视野和内心、走进国富民强的新中国。
剪辑上是不是没有把握好节奏啊，特别是德川庆喜和京都公卿的戏份插入点都很有违和感！雪这个角色直接删掉也不会有太大的影响吧，剧情上说不定还更紧凑。表演上山田凉介相对比较出彩，戏份分布也比较平均，而且都有记忆点，算是意外之喜。
都说这是一部美学战争片，看完后深以为然，烟雾缭绕的水墨山林给人一种神秘的感觉，空灵的声音让这份神秘感更甚，无论是视觉还是听觉都相当享受。
我流泪了，不是感动的，是实在太困哈欠连连。摄影精美，但画面太碎。剧本单薄，且配音垃圾。除了开头有蛇的部分是精华，后面都一直让人出戏。怎么会有后期配音毫无空间感和距离感的，每一声都炸在你的耳边且好几段连嘴型都对不上，不知道谁在说话，方言也很鸡肋。据说是美院第一部龙标，希望努力，让专业的人做专业的事，提升标准和品味。
涕泗橫流。
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