还蛮喜欢,全篇弥漫着某种不随身份变换消解的茫然和看似消极的抗拒,主角身上同时有作为“女”和作为“巫”的部分,后者是无性别指向的、如兽类一般自然的(很多处低视角镜头强化了这样兽的印象),主角以巫起始,从机械地模仿人到理解人再到成为人,“女”的属性随之苏醒,她成为妻子、成为母亲。我对生命和女巫身份的延续能否使她不再孤单持怀疑态度,但在作为女儿被母亲控制-作为女人被父权控制之后,成为母亲的她大概拥有更多自我意识和精神自由
感觉就是部文艺片,将所有的镜头都用来情绪的表达,故事感上相对弱了些
漆黑的夜空中有最亮的仙后座为我指路,茫茫的人群中有父亲的关心,父亲的耐心,父亲的爱让我不在惧怕遗忘。是,还是会忘记,但心中已经养成的身体反射,让我知道他还在身边,就不用害怕。徐玄振的演技太棒了,有爆发力,也能很好的收住,每一滴眼泪都滴在了心上,女儿抓住胳膊的一霎那,真的哇的一下哭出来了。今天苏州在下雨,可以用力的哭一次。
感觉随便拉个路人都演技非凡。不停的善恶转换,美到极点,也恶到极点。最后老女巫哭着问:怎么对你而言就这么简单?发人深思。为母即刚?还是这个世界、这个人生原来就这么简单?当没有其他选择,就是唯一?
徐玄振和安圣基的表演加分太多,故事本身还是韩式煽情的套路,也就是把阿尔茨海默症的群体聚焦在三十多岁的中年人身上非常有创新性。
画面的每一帧都能感受到生命力,女人、男人、孩子最好到母亲,新一代女巫实现了一场自我救赎。每一段人生都耐人寻味,诠释得非常动人。好喜欢,真的很爱~
女巫都要喜欢男人、生孩子,还喜欢到处可怜男人。哈哈哈,笑死了。
痛苦中的温度
披着恐怖外衣的文艺片。近乎全程的女巫独白,很催眠。为了体验不一样的人生,一种探索。突然想起《鬼魅浮生》,但那个比这个更精彩些。
7,风格化和个人化的影像,与其说是恐怖片不如说是温吞吞的文艺片,有几处地方很美,但是总体下来总觉得稍微单薄
“人不能因为毫无负担地出生就能毫无代价地成长或死去,每一个瞬间都是在欠债和还债。”出生不能被选择,我们只能选择每一个当下如何去过。是啊,谁又能知道自己在命运中会抽中哪张牌面呢
披着野女巫成长史来展示女性成长过程,浮躁的我只能全程2.0
影片一开始猫咪在草坪上玩耍突然被神秘力量捉走,伴随着撕咬和咀嚼声,猫咪又安然无恙的出现,采用贴地式跟拍模仿猫咪的视角,悄无声息的透露出影片借尸还魂的设定,故事也因此展开,导演借用女巫的元素通过不同角度审视着西方封建社会男女两性关系,既美好又血腥。故事情节和叙事方式安排巧妙,导演充分利用这一题材展现了女性精神的成长,内维娜同女巫之间的抗争可以说是本片的亮点,讽刺了男权社会对女性群体的压迫,大量的抒情镜头诉说着背后的真善美。当然,这部影片还有一定的独特性,将生物内脏塞入自己心房中,不禁让我想起了国内的《聊斋志异》中的《画皮》,也正是因为这一点,使这部影片极具东方神秘文化色彩。总的来说,不论是在设定还是立意上,还是不错的,但就我个人而言,这部影片在一定程度上称不上是恐怖片,充其量是一部文艺片。
但我还是不喜欢恐怖片呜呜呜。
这应该就是暗黑版童话故事吧。如果是格林兄弟,会不会把这个改编成另一个世界名著童话故事呢。
看的时候我频频暂停,我真的不能没办法接受这种病所带来关于身体、关于人的一切毁灭。代入不了,一代入就很绝望。
当无法通过外物得到共情的状态之下,如何学会笑,学会哭,学会感动,学会不接受,学会如何自处,又或者当以无尽的生命去体验各种人的时候,又会以何种心态陷入循环,女人>男人>孩子空白的生命也知道无限趋向于高位或者纯粹。
女主演的好,同意评论说的只限于亲情,没有更深或者其他方面的探讨。
徐姐在演技方面真的有野心,会选择这样一个题材。
虽然我们讨厌世俗,但一定程度上,也是世俗让我们聚一起,让我们不再孤单。
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