以女孩阿尔菲为原型,该片讲述的是17岁的乔安娜的故事,她个性、时髦,决心在伦敦的花花世界里做一个感受新生活的艺术生。吉妮维夫·怀特倾情出演了该片。片中有激情的游戏、也有多彩的黄粱一梦,还有跟温文尔雅的皮特·桑德森(唐纳尔德·萨瑟兰德精彩演绎)突发奇想的摩洛哥之旅。而当乔安娜爱上戈登之后,也是在塞拉利昂,她的生活才真正变得完整。
女性的命运决定权在父亲手里,在弟弟手里,在医生手里,在该死的任何男人手里,就是不在女性自己手里。男人有多恶心,就越能衬托女性的美好和天真。女主因为能见鬼被送去精神病院,又因为能见鬼才逃了出来,不知道是幸还是不幸
那个年代对歇斯底里症的治疗实在太残暴,沙可已经是这个领域最著名的专家了,但对神经症的理解和认知还很粗浅,感谢沙可、弗洛伊德这样的大师们,也感谢那个年代的病人们,为心理学、精神分析的推进做了很大的贡献~
一个看见非崇高上帝的灵魂的女人,并且运用现实魔化主义的手法拍摄的电影。
抱着很大的期待值和朋友点开这个电影,但是很可惜的是通篇逻辑不顺畅,剧情空洞,价值观迷糊,感觉没有把故事的主旨表达出来。19世纪法国对女性自我表达的打压和男权对特立独行女性的残忍在这里反而只成为了虐女噱头。有一些可惜。打四分为了这里丰富的女性群像表达(虽然到了后期才略微体现出来)。
逃脱?疯子?谁是疯子?谁能逃脱?人类几千年的历史了,女性依然不能作为一个自由人!!
几乎看到了更精致的女性版《飞越疯人院》,除了结尾
几乎看到了更精致的女性版《飞越疯人院》,除了结尾
看到圣母就是神迹,看到鬼魂就是疯子?还是控诉男性权威,探讨疯的界限
套用在其他体制一样好使 还不如从未见过这些鬼魂,至少不用那么苍白而又悲伤
家里所有人的伤人和洗白,都在莫名其妙的一瞬间,唱首歌就完事儿。家如果是原罪的话,为什么我们还需要要不离不弃?可以看看《为何家会伤人》的案例。如果不是歌还行,应该只有1星。
是一部很美的电影。对于charcot医生的诠释和正统的医学教育大相径庭,不过想想时代是慢慢发展的,也许当年就是电影中这样。对不可知的世界心怀敬畏,可能不只是精神科大夫的职业道德。
很《百年孤独》了,一家几代人的爱恨情仇不管命运怎么变迁依然不离不弃相聚在一个屋檐下,部分歌舞场景还是很有想象力的,最好听的是西语那首。但价值观有点不合时宜了,如果家庭是原罪,又何必不离不弃?“让家人骄傲”的slogan也未免太老旧太不符合迪斯尼如今LGBT老巢的称号。
他们从未停下对女人的迫害
当医疗失去了道德与人性的制约,将沦为炫技的手段
比看coco时流的眼泪还要多。何时不用gift去定义他人的价值,不用大义去压垮他的生活,让人放下被期待的重担去活出真我?The miracle is You. 你最珍贵。
因能看到鬼魂而被送进精神病院,遭受非人折磨而逃亡…医院无情人有情,一众病友好有爱…
演的什么玩意儿 疯女人 主角是正常的 其他病友也没有去刻画 连应该作为大反派的医生也没有去刻画 看完就感觉故事什么也没说 一句话概括剧情 一个通灵女被兄父送进疯人院 在把能力展现给护士长后 成功脱逃
最近反映女权的电影不少,本片同时展示了西方世界的愚昧落后和女权的抗争,任何人在那个时代的欧洲估计不疯也要被逼疯。女主是不是能通灵不重要,而强大的父权社会和蛮荒的认知才是造成女主悲剧的最大原因,这和中世纪的灭巫运动如出一辙,而当年欧洲各国男人对女性尊严和人权的肆意践踏和侮辱现在看来简直令人发指,更别说那些与男人狼狈为奸共同欺压女性的同性别人群。如果女主没遇上尚有良知的护士长,也许和那个被所谓医学家们随意实验玩弄到肢体残疾的病友一样结局悲惨。最后的舞会是最耀眼的桥段,疯人和正常人完全迷乱,护士长牺牲自我让女主真正成为自由的女性更值得大书特书,毕竟在体制内的人能和少数人一道反抗禁锢难能可贵。全片节奏不错,层层递进推向高潮,其中服化道相当还原,特别是欧洲女人的各式服装简直不要太到位。
故事发生在一个处处存在着对女性的束缚、限制的社会,那里男性有意或无意的对女性的伤害时有发生,即使是至亲之人也能轻易找到伤害她们的理由;甚至同性也不能总是给予彼此支持。故事的主舞台是一个充斥着“疯”女人的病院——与其说她们是疯女人,不如说她们是背离了部分社会意愿而被逼疯了的女人。随着故事的深入,两位主角的命运逐渐交织,观众也能看到真正的“疯子”其实是病态地操纵、利用女人们的男性。故事的结局能促使观众生发出对女性全面、彻底的“解放”的期许。尤金妮的饰演者的演技无可挑剔,表现力十足。影片大量运用中、近景描写刻画主角,能让人容易产生共情感与代入感。一些巧妙的镜头语法能够表达男性的绝对力量对于女性的压迫。
“那种写有关于灵魂的书也是为了讨人好奇而已”
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