故事梗概 抗战是一名退休的摔跤教练。过不惯退休后清闲日子的他来到大山里的林场，和老朋友一起做起了义务护林员。一次护林巡视中，抗战偶然看见一个年龄约摸十六、七岁的男孩竟然能将一头正在发疯的水牛驯服，甚为钦佩，觉得少年应该是一个摔跤运动员的好苗子。经过打听，抗战后来得知，那个孩子是落雁村的，名叫墩子。墩子的母亲早年去世，父亲给墩子找了个后妈。因为墩子特别能吃，后妈不怎么喜欢他。 大山脚下的落雁村人有着悠久的摔跤传统。民风剽悍的落雁村人常听老人讲，早在宋朝的时候，浪子燕青在打擂中把当时有名的任原摔下了擂台，夺得了头彩。从此以后，跤王任原隐姓埋名，游走江湖，四处学艺，寻机报仇。然而，任原至死也没寻到机会，倒是带着徒弟定居落雁村，留下打擂摔跤的风俗。历史走过了上千年的足迹，落雁村人把打擂摔跤的传统一直沿袭到今天。 寻着悠远的传说，抗战来到墩子家，说明来意。当墩子的父母得知不仅管吃管住，还不用给钱后，墩子的父母欣然同意。艰苦的训练随即开始。在抗战的指导下，墩子从基本功练起，尽管器材和场地都是就地取材，有些简陋，但墩子练起来特别认真。训练中，抗战对墩子要求非常严格，但在生活上却格外关心。墩子的父亲在偷伐林场树木中被刮伤腿后，墩子面临着家里没有劳力而被爹叫回去的尴尬。 为了墩子的训练，抗战在墩子家的地头找到墩子的父亲，并愿意花钱给墩子爹雇人干活。当墩子发现父亲也参与盗伐林木后，悄悄地把砍伐的林木送回了林场。几个月的训练结束后，抗战意识到光靠自己教授墩子肯定不行，毕竟自己离开摔跤场时间长了，训练中一些新的理念和技术没有接触过。再者说，没有比较就没有鉴别，光在大山里练不行，这样不利于差距的发现和技术的提高。 为此，抗战带着墩子来到省城，找到自己的学生、如今已是省队教练的高成，希望能让墩子参加省运动会。让高成为难的是，墩子因为没参加过选拔赛，绝对不能直接参加省运动会。在抗战的激将下，高教练最后约定，如果墩子能赢省队的队员，就把他留在省队。几场比试下来，墩子都输了。抗战带墩子回到了落雁村，正赶上村里一年一度的摔跤擂台赛开始。墩子连摔七场，场场获胜。此时，高教练慕名而来，领着墩子告别大山，踏上职业摔跤的人生征程。 精彩视点： 本片讲述了一个退休体育人与一个山里穷孩子偶遇的事故。在人物设置上，“抗战”偶然发现山里娃墩子的天赋后，雄心重新被点燃，不顾自己年迈和伤病，力图再创辉煌，表现体育人永不放弃的执着与信念。对墩子的定位和刻画，编导安排了一个艰苦的环境磨练意志的成长故事，让观众领悟故事主人翁“墩子”从无知的学习到有知的感悟，从活着到为了人生的目标而去打拼，实现人生的第一次飞跃的不易。 在表现人物的过程中，影片追求平实和可信，达到了人物、环境、影像和主题的完美统一。本片的两个主演李思远和王北龙对各自人物的解读都独到好处，一老一少的配合，达到高度的默契，使得影片没有了娇柔做作，自始至终充满着一种沁人心脾的温馨。 2008年 1月27日 19：35 CCTV-6播出
贫穷与苦难总是一对孪生兄弟
没有看过原著。故事在最后终于讲清楚了。摄影好美哦，好喜欢片中的摄影美学，让你仿佛置身其中，透过窗，透过屋檐，通过某人的肩膀等等去看。
将原作中的虚无变夯实了，不容易懂的故事也变得通俗。驹子后半太耀眼，就像一团火，周围一切都暗淡了，为爱奋不顾身看着一点也不徒劳。雪景虽美，却还是不若川端康成的文字美。
超级喜欢一生君和奈绪的气质，看书的时候就带入他们两个的形象，演出来的效果很满意，特别是驹子，雪中的蓝披风造型太鲨我了～
不是应该让我开开心心身体健康的长久才能当好编剧😭😭😭😭😭😭😭
被拍成了悬疑片，没内味，所谓的含蓄全靠雪地大远景是吧？
毫无疑问，这个导演、编剧自作聪明，自以为使这篇小说完整了，使电视上呈现的不像原著那么晦涩了，但却把一种美沦落为俗套，以致没有仔细看过原著的人还以为这就是一个四角恋故事。可悲。
氛围感有我喜欢的部分 两个视角把故事讲完整了 有一些爱不能说出来的不解 駒子有些让人不懂的地方 不过演的还蛮让人能沉浸的 高桥小哥工具人哇
标准娱乐了。在Burbank看的目测全场都是影视行业打工人，大家笑点完全一致非常有回娘家感哈哈哈… 但还是不要搞这么低级趣味的东西吧，ageism这种东西，真的不该拿来开玩笑。看到一半有个老头推着walker出去了… 我正觉得非常悲伤的时候，过了会儿他竟然又推着walker回来了… 估计是去上卫生间了？… 真是无比强大的内心啊。说真的要是他突然开枪扫全场，我觉得也是可以的… 所以说还是不要拍这种东西吧
（奈绪：从芥川龙之介到川端康成）似乎是以新的视角重新切入川端的原作，雪国依然是清冷的雪国、雪国的女子也依然是雪国寂寥的女子，岛村只是观众的眼睛，从东京来到越后旁观那位名为“驹子”的艺伎的一生，行男是她爱过但终究注定失去的人，叶子是她想爱却无法直言的人，而叶子对驹子的好感是毫无掩饰的，她对行男的好只是因为驹子曾经喜欢过他。驹子自述日记的口吻过于哀伤与无可奈何。白茫茫的雪地，活过似乎没有痕迹；红彤彤的火光，把爱恨都付之一炬。尽管徒劳，也要捕风；虽为幻觉，也要捉影。
出众的依然是气质和风格本身，也在各种地方“加料”仿佛做贼心虚地害怕有人计较故事的薄弱。弥漫的情欲想象以及大胆先声的表达自然首当其冲，提供老旧的艾薇复刻也试图做出别样的气质吸引；但这样的感觉依然浮于对感官最直接的冲击，还是没有体察到它更进一步的精妙。知晓Mia Goth和前传也一并完成，对之中的世界蔓延兴趣；也是没想到我雪竟然还能被委任这样重要的部分，美惨了。
我们将“衰老”看成一种难以接受、可怖的过程，是对人类自然发展的自我否定。将性功能的退化理解为老年人的“无性化”，更是一种违反人性的解释。
川端康成作品的翻拍还是值得一看…雪国的雪景宽广而美丽,也能让人隔着屏幕觉得气候寒冷,本片看着挺有悬疑感也有种无望感…高桥的发型挺时尚…
就是很想看结尾的“银河”是如何体现的，看到最后发现导演用了另一种手法。故事清晰了，但是还是好希望是：［那银河“哗啦”一声，向他的心坎上倾泻下来］。即便这一切皆是徒劳。
我同意老年人床戏才是本片最恐怖的地方，不过这个主题其实还挺现实的呀。
哎，我是真不喜欢苦情戏。不过话说回来，就算大家都这么矫情，把想说的话都通通憋在心里不说，大部分的时候剧情还蛮抓人的。主要是主角演技好，这个叫奈绪的女演员有点厉害啊。这戏看到最后，总觉得缺了点什么，然后深深叹了一口气，舒服了，圆满了。哎。。。以前记得也出现过这样的情况，是看<半生缘>的时候。爱情就是这么做作。苦心经营，敌不过命数啊。
驹子真是有一张耐看的越看越喜欢的容颜。昨晚看完很想写一个评论的，可是太困太困了，于是打字到睡着。从岛村的角度看，这只是一个路过白雪覆盖村落遇到一个三线弦弹的尚可的艺妓故事，从驹子的角度，这则是一个关于最初的爱恋生活所困的放弃还有最后天人相隔的无奈。从叶子的角度，好吧我不知道。她逐渐开始有了存在感，只是在墓前遇到，说自己再也不想护理任何人，然后又一度隐藏在了驹子的光彩之下。是的，你只会注意到驹子，这部片子，似乎别的人都是来衬托她的生活，捉襟见肘也好，逢场作戏也好，真心爱恋也好，都是围绕着她的，一个女人的故事。爱了。
很简单的故事，从女人嘴里讲出来总是这么复杂，话有留白，为什么故事不也用留白呢？男主角更像是个工具人，卷卷头发也很出戏。
中年男文青很可怕。可以说几乎没有着墨叶子，但奈绪美则美矣，实在是演得不太行。盲人式演技这几年很流行吗，怎么感觉到处都是😰
有一些改编不太喜欢，司马辽太郎应该不会这么写，大概是导演编剧跟庆喜有仇把他写的那么夸张？平助不是土方砍死的，池田屋杀阵好敷衍，是我看过所有新选组有池田屋场景最敷衍的一个版本，山崎烝的话痨，乡下版土方小碎步的走路方式总觉得很不土方，总之导演刻意要加一些喜感的元素反而很画蛇添足，局长
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