D＋ / 开头被一些时刻的画风惊艳了一下之后就没有然后了（这些闪光只是一些单纯的“奇幻”）。好像是第一次感觉皮克斯被设定给束缚住了。一方面，灵魂学院已经给出了如百科全书般的再生产逻辑；另一方面，在这个系统里的glitch又极其幼稚（试对比《无敌破坏王》中系统崩溃的实质性灾难）。影片在给出这一组二元对立之后，仿佛全然未考虑这背后同样封闭的世界观，甚至还在庸常的奇葩说式对比里兜兜转转了大半程，才引向生活感知这一似乎能够打开些罅隙的论题——但实际上光靠那中后段的那几处功能性的补充根本撑不起这种大跨度高强度的解域构想。最终只能继续用这种文本上的设定操纵人物转折修复系统来达成欣欣然的结尾，着实兴味寡然……到头来更像是为了一些作画小点子搞出来的鸡汤大杂烩。
久久闷着的心忽然舒展开来，化而为止不住的泪水。这是一部让人跟自己和解的电影，毕竟感动是人类的本能。
皮克斯又写了一篇“反好莱坞精神传统”甚至“整个美国精神传统”的心理学小论文，论题并不见得精深却总是捡起被成人遗落在精神角落的本质放在手心，一瞬的回响或者久久的回味。
一.2015年度最爱《头脑特工队》，2017年度最爱《寻梦环游记》，2020年度最爱《心灵奇旅》，皮克斯又一次凭实力牢牢占据我心中最爱的三维电脑动画工作室的地位。二.我所深爱的电影、音乐、动画、家人……是我生命活下去的动力，如此说来，他们也是我灵魂的火花。三.非英语片的《寄生虫》在今年同时获得奥斯卡最佳国际影片和最佳影片后，偏爱动画的我就开始期待哪天能有部动画电影同时夺得奥斯卡最佳动画长片与最佳影片的殊荣，而在《心灵奇旅》的影院观影过程中，这个想法不禁再次油然而生。四.《寻梦环游记》是人与狗，《心灵奇旅》则是人与猫。五.看到那只过街老鼠瞬间就联想起《料理鼠王》，而路边街景则唤起《怪兽电力公司》《大眼仔的新车》的记忆，学校教音乐→《摇滚校园》，爵士吧→《爱乐之城》，……，被心灵学院段落萌化，准备二刷、三刷……
好看，像我这样的废物，就是想平平淡淡的过普通的人生，看完电影自己给了自己一些安慰。
不重复别人，不重复自己。多高多多朴实的追求。音乐和造型很赞～
"You ARE in the ocean"
即使整个剧本都是套路，但还是被这碗鸡汤给打动，因为感动是一种本能，就像活着，拥有意识——如此富足地被给予这整个世界，是如此轻而易举跳脱了所有关于自杀的哲学讨论。
因为Disney+Pixar这样的存在 才使我对现代动画充满向往 我不仅向往那每一帧的画面 更向往那群创造奇迹的地方
从预告片放出来就开始期待，结果是，不负期待。
鼓励鼓励 鼓掌鼓掌
看完有一种神奇的体验，好像灵魂出窍去到异次元游览，时空恍惚。灵魂如何被创造、如何从源头大我中因为一个起心动念而成为个体之我、人身存在的意义，仅仅通过动画片去表达，虽不能说极深刻，至少有一只光影之手，在将其触碰。
我没有任何否认存在纯粹的生之欢愉的意思。但事实上是，一个热情和目标被夸大和过度包装了的世界，其因为行将崩溃而祛魅的一刻，对它再度赋魅的方式是告诉你c’est la vie，你要爱它，体会它的美，就能将你从崩塌和虚无中解救出来。可是关键问题是how，问题是这种热爱其实是别无选择的选择，但它不该别无选择。也许这超出一部电影能讨论的，但绝不该是以这种野蛮的赋魅方式来呈现，是的，它再美也是一种野蛮。我确实不想，也觉得不应该相信，这一切是别无选择。
其实几个狐狸也不过是想让自己生活的更好些。
不过我早就已经在这样活了。
真厉害，清晰直白，且快捷通俗的，交代了不知道多少文艺片闷死观众都阐不明的精神内核。通过情节的选择，台词的打磨，在好莱坞故事模板下，做到了难得的、明显的，编剧技术上的杰出，令人尊敬。
以前看这部片子哭。别人说是因为我善良，我洋洋得意，但是今天偶然明白，我哭是因为我明白22号。我为春夏秋冬而感动，我享受沐雨披阳，但我同时也不想活。对有些人来说，活着已经很努力了
当你有了想活下去的感觉的时候，你就有了你的火花。
技巧埋得深，意思出得浅，意味走得远。那三分钟的升华段，归拢一生为一粟，太惊人了。
电影的结尾，二十二为什么突然拿到了通行证？因为她内在真正有了对生命的强烈渴望。人活着，当然有一百个理由活下去，尤其成人之后你会有各种欲望。但生命起源之初，如果连相信也没有，不会支撑过在母体漫长的八个月。 即便人生和世界有那么多不堪，你还愿意好好来体验一次吗？是的。yes。惟有你说yes，你才能拿到那个爱的通行证，你的火花灵感不是任何事，是你对生命说yes。
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