被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然她是为了钱为了梦想而去帮人代孕，但她最后也没有为了自己的梦想而放弃这个与她没有"血缘"关系的孩子。但愿这世界多一点爱心与责任，让本该过得幸福快乐的孩子，有个幸福美满的家庭。
同为一个被领养的孩子，很幸运我也遇到了mimi一样的父母，在爱与沉溺里长大，很同意电影里的一句话，“不是非得生下孩子才能做父母”，我很爱我的爸爸妈妈，他们是我唯一的软肋。
为了合家欢导演也是尽力了，所以就按照合家欢去看就好了。
年代感极强 导演画面处理水平一流 剧情平铺直叙 后面有起伏 我喜欢这种电影
看的过程还是很享受，魔法世界，一些小彩蛋，像多年的朋友。剧情弱到不需要说了，完全无意义。只有结尾像是熟悉的味道。所有人欢聚，而邓布利多独自一人走向街头。所有人敬你，崇拜你，甚至恐惧你，但有谁还在爱你。
犹豫半天决定给三星及格，导演不少地方挺有想法的，就可能各方压力外加执行不到位，没能更出彩。后半部分从米米怀孕露馅，司机真老婆上门到美国夫妇重回印度的剧情，真就在“天雷滚滚”边缘反复横跳，幸好剧情勉强还是立住了。虽然还是避重就轻吧，但换个导演编剧说不定就是投稿“奇葩bot”吐槽的份了。
印度口音和音乐总是带给我一些亲切和轻松，就时不时要找一部印度片子看看~~不过确实中规中矩，没有太多的出彩的地方。
阿三电影简直超前，代孕都来了。就是为啥印度电影基本2个小时以上？😂
代孕养了四年，再打官司有用吗？本身代孕也不合法啊
虽然没有血缘关系，但能够封存自己的梦想，顶住各种压力和不解的目光，把孩子抚养长大，这种爱是伟大的！
你以为你只需要老魔杖去成就伟业，我以为我只需要魔法石复活血亲。却忘了我们共同需要的是隐形斗篷，只有他，才可以让我们再也没有立场的紧密相拥。
实属灾难，这个系列就此收手吧！大卫耶茨他原本只是懂个屁的叙事，这次连视觉效果都屁都不懂了。前两部虽然也是叙事混乱，但至少还能留下不少值得玩味的人物线索和魔法世界独有的视觉奇观，而这部有个什么鬼东西？虽有140分钟的时长，但根本上什么东西都没有讲；作为商业电影在视听上没有任何能让观众享受的点，作为HP的衍生作品对人物和魔法世界的塑造都毫无推进。还有就是大卫耶茨的所谓“个人表达”，人人都是谜语人，台词不要明着说，给你个镜头让你自己猜；在这种人物动机十分混乱的剧本之下实属恶心到了，整个观影过程如坐针毡。最后，邓布利多的秘密是什么？这么长的时间里，所有角色没有任何成长，观众对任何角色的认知也毫无新的增长，第二部结尾时什么样这一部结尾时还是一个样；邓布利多的秘密就是复读前两部的台词，就这就这就这就这？？？
最后格林德沃居然玉娇龙了…整个过程就是选活佛金壶掣签。还行吧，没那么差，麦子很帅的还是……
really touched, Especially when they about hang over the Raj to the American couple, the grandpa was hiding that green toy which he used to played with Raj.
典型印度歌舞片，女主自己的选择后面一直责怪司机也是迷。2.5星。严肃题材就不要唱跳了嘛，结尾也是强行he。
但是最后孩子的基因父母领养了一个孤儿院的小孩。“生的孩子不是自己的，也可以做父母;孩子不是自己生的，也可以做父母”
果然，世界要是没有昂撒为首美国人将要太平的多
再多这个系列4就可能会是终结篇了
到底什么才叫父母？是传递你的基因，还是传递你的爱，才叫父母？相比于只生不养的动物行为，爱孩子的，才叫父母。
这个系列都拍到第三部了我们依然不知道真正主角是神奇动物是纽特是邓布利多还是格林德沃。开头和结尾太基情了太基情了太基情了（三遍警告），看到老格摸着老邓心跳问现在谁会（像我一样）爱你时差点吐出一口老血。我现在无比好奇国内公映字幕要怎么翻译...
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