老生常谈且过于规整:无视霸凌的学校、没有好好倾听女儿心声的父亲、无形施压的新闻媒体、日本人骨子里被放大的罪感意识,成为连锁反应酿成一系列悲剧。透过一场本来可以从源头上避免的交通事故/社会事件,一定程度上反映了日本人的民族劣根性。最通透也最喜欢的角色是藤原季节。
其实从节奏到镜头到表演都挺好,但反而是最后所谓的“和解”给了我一记闷棍,比前面所有人受的苦还让人觉得愤懑。忍不住想女儿有这般悲惨命运明明最大责任就在她这个自私粗暴的爹,为什么反而是这个最不该被原谅的老男人能踩着他人的软弱、善意、甚至是生命来达成他自己内心的成长和解??接受不了这么扭曲的价值观,可也许这就是现实吧。内心最受折磨的永远是更有同理心的人。
想到今年的戛纳短片,也就觉得三大的主竞赛其实也可以如此讽刺
2.12 全員‘歇斯底里的社會’題材日影樣板「みんなどうやって折り合いつけていくんだろうな」结局父女某时眼中一样的风景有点戳
戏精导演遇上戏精演员,戏里戏外狗血值拉满,还是蛮有趣的。其中不乏一些关于当下电影圈非常幽默、有趣的观察。
节奏控制的很好,演员演技也全部在线,故事深度差一点,太自省了,搞得观众看的很累,像海边下跪那场戏的台词 太累了阿…,倒着抽烟细节很好,整体不错
在整体故事系统的编排上,以排练作戏剧与影像的分割线,而影像本身对于现实的“复原”,意味着表象下的解构,这种所谓还原主义式的戏剧排演,洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础,也是他与片名些许跑题的原因。
荒诞喜剧的框架严重限制了制约了影片的上限,各种的梗都很陈旧或者说都是所谓演技派电影里一定会出现的那种,虽然有些构图和那场音效戏还算有想法但整体的文本太过平庸包括最后的反转实在是老套的紧,可以说完全是靠着三位主演的发挥撑下来的
少女的死亡是意外,但伤害却是由各方面共同造成的,其中最过分的就是扭曲真实煽风点火的媒体。就像如今。
从丧女之痛到丧女之痛,杀人不过头点地,除了和解也没有其他办法。本该是个大事化小的小事,结果酿成各种不可挽回的伤痛,周遭所有人都没起到好作用,哪怕是一点点,只有相互受到伤害的人再相互取暖。谁对谁错,化风而去。7
#TIFF2021#今年好像各大电影节都多了很多这种戏中戏互文或者带有不同戏剧文本的juxtaposition的电影,特别在Drive My Car之后再看这部就感觉特别奇妙。Official Competition里的黑色幽默节奏把握的很好,特别是克鲁兹今年的状态好的令人惊叹,两位“影帝”间的交峰也笑果满满。只是最后结尾倒有些弱了,如同一开始女导演未讲完的剧本故事一般,蒙着一层雾,让我们最终对于“竞赛“还是未知全貌。
很好笑,非常有意思,也有很多视听上的设计。这就是看电影的乐趣呀。
太棒了,看到奖杯被搅碎的哪一刻最近的抑郁全好了!
因为这两周刚好在学script analysis 好神奇的观影体验 很灵动!
虽然本身进行了一系列结构解构,完全称不上是现实的,但是乍眼一看,只觉国外电影工作者之幸福,与自身所处土地之窘迫了。
黑色幽默。不在那个艺术体系里,很难理解这种讽刺。偶像派和实力派的对抗还有点意思。
拍得略显松散,但讽刺意味好足,演员也给电影加了很多分
7分。威尼斯主竞赛单元的参赛电影《主竞赛》。富豪想拍一部获奖电影,找来金棕榈女导演,买了诺贝尔文学奖小说的改编权,再加上一个实力派演员和一个获奖无数的明星,这样的组合,还不横扫主竞赛?电影展现的是正式开拍前的排练阶段,两个演员相互不待见,导演又有层出不穷的前卫想法,把演员们搞得晕头转向。终于所有戏都排练好,马上要正式开拍时,实力派演员出了意外,只能让超级明星一人分饰两角。黑色幽默式的讽刺,全片高潮在搅碎金棕榈、银狮奖等重量级奖杯那段。
镜头,颜色,妆容处理富有美感;
所谓的人间惨剧就是第二天在报纸的犄角旮旯处登篇几百字的豆腐块。
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