电影开头对亲孙女米拉贝有偏见,甚至说出“你能帮的最大的忙就是站在一边”这种伤人的话。
就像别人说的那样,我们也想要像迪士尼一样,遇到不如意只需要唱个歌跳个舞就可以解决一切问题…但是我连唱歌都跑调…唉…但又有什么关系,反正电影只是乌托邦,接受自己的不完美才是最重要。
迪士尼动画历史最差之一,外婆的形象太脸谱化了,非黑即白,没有中间地带。
越来越贴近成人思维,有点缺少儿童切入点,除了一个打酱油的弟弟,倒是吸引动物的“迪士尼在逃公主”变成了男孩。故事内核还是喜欢的,但讲得不好,不过这次我正好是带着外婆一起看,有种呼应的情感体验。
No.1 22年和小朋友一起看的第一部电影,从成年人的角度看还是显得简单了些,但后面长达十几分钟的片尾工作人员名单让人知道,制作一部动画片幕后有多少人在参与。
当国内还因为所谓的形象“乳滑”吵得不可开交,国外已经在展示种族侵略、关怀被伤害族群的心灵重建。迪士尼就是,你明明知道都是工业化套路,但就是美到你目瞪口呆、戳得你泪流满面,最后一边摇头一边鼓掌掏钱的一种存在。这次仍然是亲情,子女总是希望被家里人看到、让家人为自己感到自豪,而人们总是对家人最刻薄、最严厉。修复家庭关系,你将得到美妙的幸福魔力。
迪士尼对拉美裔文化的演绎,画面很美(尤其大力士那首歌的表达和场景切换),故事很套路,原本应该是很深刻很黑暗,为了适应儿童市场强行降智、美化和简化。主角的几首歌反而很一般,是怎么回事,水平不行但是斗争厉害的创作者拿到话语权了么。
but the stars dont shine ,they burn
眼看着魔法来了,眼看着屋子塌了,眼看着载歌载舞了,眼看着一家子鸡汤总结了,可谓徒有其表。迪士尼动画已经退步到如此空洞的地步了吗?
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
就,很一般。今年奥斯卡动画长片属实是矮子里拔将军。
你迪现在擅长拍的就是奇观片,小国异域文化观光片,伪善pc教科书,成家立业的、自我实现的、平复危机的是三个女性,俩爸都是倒插门,反抗封建大家长内核,齐全了。就知道标准迪士尼结局还是会把你失去的都还给你,最终还是靠魔法。
就是这部被很多人称为迪士尼最差的动画片,竟还获得了金球奖最佳动画电影,我对这个结果是大受震撼的。
原声最喜欢
像是一篇考场上紧急收尾的作文 虎头蛇尾 虚张声势 破罐破摔
《论批评与自我批评的重要性》,以及《一百字就能讲完的故事硬是拍了一百分钟》
在成长这个主题上,迪士尼的坚持始终如一。女主角仿佛就是每个人都觉得不够满意,但终究需要接纳的自我。每个人都需要和家族创伤和解,撕下浮华的假面。架构是有了,可那些过耳即忘的音乐,脸谱化的情感,让魔法也都褪了色。但不得不承认,就像这个摇摇欲坠的古老魔法屋,依然是小镇的灵魂,迪士尼仍然是不可或缺的。
之前看《沉睡魔咒2》,我就吐槽迪斯尼的真人奇幻片跟清宫戏没区别,只能看个服化道。今天又看了这部,还想吐槽迪斯尼的公主动画片跟春晚小品也没啥区别,反正都是样板戏。
一场制作精良、不惜工本、呕心沥血的大型MV。一出祖孙两代割裂与和解的样板戏。祖母完美苛刻的背后是害怕失去的保护欲,而米拉贝这个角色本身并没有成长,她的不完美才是解开捆绑家庭魔咒的真正魔法。瞧瞧多好的主题呀,但就是没劲啊。
PS 疯狂动物城2啥时候定档呀
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