被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
开始十五分钟我就开始哭哭到肝痛 哇 my new favourite
人类可以没有手指，但世界不能没有Yamaha。哪怕是在热狗手指宇宙，也要用脚奏响钢琴。
家庭中微妙的情感本就是最难以抒发的，特别是抒发到被别人所理解并且亲身感受到。这一切的情绪爆炸，值得这个绚烂的形式来承载。特意回家用大彩电来观赏最佳观影体验。通过这几个月的窒息亲情体验，我十分能产生共鸣，可以代入女儿 、妈妈、外公和那位爸爸。
所以明明自己就可以跳进黑圈也要拉着母上
嗑药嗑到无法抵抗虚无最后答案是回归生活，回归爱。“活着，吃饭。”
感觉和《青春变形记》一样都在讲亚裔家庭的自我认同和传统父母，恰好两部的手法和想要探讨的感觉我都不喜欢，感觉并没有拍出那种中国父母和子女相互伤害又相互关心的感觉。
哭到噎住，谁生小孩谁造孽，当妈的除了包容全宇宙，没有第二个选项可以选。小孩选择回来还是因为她妈说give us a chance，我:…….This is a thankless job. And your job won’t love you back. 母职惩罚is real.
不過不喜歡“我是你妈”
可如果她放手接受女儿的虚无主义，再焕新自己的存在主义，会不会更好。
虎头蛇尾，创意虽然还行，但我看过超感8人组，这个就感觉不算啥吧。。。而且电影内核实在很空洞，片子开头给女主设置了很多困难，最后的情感落点和解决方式却过于草率。加上我最近也有看了青春变形记，我觉得这部还不如它呢，它最后妈妈好歹放手了，这部最后。。。感觉含糊其辞假模假样地大团圆，虚无主义者的三观怎么可能这么轻飘飘就拉回来了啊，而且女主的困境，女儿的困境明明来自于整个父权社会，怎么能可能是家庭内部的和解可以治愈的呢。
居然是个美式闹剧。一秒钟都不停的音效是要让神经衰弱者直接崩溃吗？
新瓶装旧酒，节奏把握得不好，看到一半有些疲惫了。能不能别什么都要用love来诠释。无论如何都要追着女儿让女儿跟自己和解，不是也很控制欲吗。真实的情况应该是几天的love&peace以后，又循环回已经重复千万次的压抑生活吧。东亚人真的很想要和解，想想就卑微，和素颜和解完，还要和控制欲的爸妈和解。如果结局是女儿走向虚无，我觉得会更好一些。观感和turning red一样，而且还不如它。这部要是能在如何和解这块放多点心力，而不是靠最后轻巧的be kind 以及和女儿几句对话就和解，都不至于给我如此空洞宣言的感觉。（视觉很炫，是我对它期待值太高了 也许影院看会更有共鸣吧）
不要妄图让每一刻都充满意义 你就是你 总有人爱你
创意惊人，想象力和自由度新人耳目。但总体是高概念和说教远大于人物和故事的一个片子——不仅脑洞靠高概念设定，情感也依仗高概念，其实缺乏真正的冲突。后半截重复观念论说，流于空洞，教人犯困。由此可见，电影要走心醒脑，还是要有扎实的人物和危机，而不是奇观轰炸，任何奇观反复都会导致神经疲倦，俗称麻了。至少于我而言是这样。
一个结尾all at once把前面的浮夸和杂乱都收了回来。内核是俗套的，但不如说是最纯粹的。在宇宙万物下，我们是渺小不起眼的，nothing matters。但弱化到个体身上，爱却又大过宇宙洪荒，Love is everything。杨紫琼表演很精彩，但是更惊喜的是女儿角色的表演。（谁不想大闹IRS呢？还有想成立贝果教，核心就是摆烂。
不能说非常喜欢，但主创人员请受我一拜orz，结构严谨，要素齐全，面面俱到，左右逢源，致敬各种电影，穿插各种梗，还很疯狂不算油腻。每一句鸡汤后面都还能给出一个具体的操作。这一切都是怎么做到的？最难的是一开始的部分，有点无聊，之后渐入佳境，把女儿的怨念转向外公的控制，一个老套的核心故事，但能装进这种新瓶子里我是服气的。。。
就这 就这 就这 就这 就这 就这
我曾经想过如果一个人可以做到这个世上所有的事后而茕茕孑立之时，除了寻求自我毁灭，可能再无任何价值可以吸引我们奋不顾身了。但是everything，everywhere给了我一个参考答案；我一直在西西弗斯推石头的故事中寻找一种超越性，也许推到某一刻，西西弗斯可以飞离这座山的，所以过去我是无法接受加缪那种“做自己的平凡英雄”的概念，不过现在我觉得只要有他人的羁绊，有人陪你一起的话，反复推石头这样的事情也可以做得幸福吧。现在想想或许支撑人类一步步走下去的不是所谓的“进化方程”，而是一种常见，但却难以言表的东西，他超脱于形式，遍洒于天地。我相信除了人类，钢铁机械，花石草木都有自己表达的方式，它给予万物敢于牺牲，相互保护的冲动，是元素得以连接，生命得以循环，即便某天毁于肉身，也能永存于精神，遍洒于寰宇
我不行了，从“How could you do this so easily”（爸爸丢弃女儿）开始泪点一个接着一个。无字幕可能丢失了一些信息，但不影响感觉到的天才和价值观冲撞后的真正融合。
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