前几个7月26日是稍微有些沉闷的;海洋馆一进一退的舞蹈太有氛围了,情侣之间有说有笑爱意流动的相处细节还是最戳人的。
可以确定的是高于滨口龙介执导片单的平均线,高于《驾驶我的车》《夜以继日》,跟《偶然与想象》《激情》持平,对爱情失败的追究亦有刨根问底的切切的决心。最终分手的导火索极具代表性,是那一类有关“不说出来怎么传达真实的想法”的分歧。野原叶认为内心有什么想说的话,一定要明明白白说出口,希望全世界人类都使用同一种语言,以免沟通不畅;照生则认为言语没办法准确传达内心所想,两个人不说一句话,同样会明白彼此心意相通,而言语徒增错讹与繁琐。7月26日0点像是一道符咒,彼此自行启动记忆开关、追溯爱情的来龙去脉,而最甜的记忆则化为利刃,一刀复一刀剜不掉心头旧肉,亦长不出新肉。她躺在他身边,说很想他,他说,“不如我们在梦里相会,在三丁目的某处”。拥有过真爱的人不免唏嘘,原来大家在爱情中的占有欲如此相似。
看了《地球之夜》后一直想再去看一遍,终于趁有池松壮亮和导演最后一次舞台挨拶的机会,赶紧买了票。
倒叙模式的力量在中段开始发力,在结尾久久回响,不觉得和花束有可比性,毕竟是两种不同的爱情,而且伊藤莎莉和池松壮亮对比菅田将晖和有村架纯的对戏磁场差的可不是一星半点
cinefan free preview screening. 前面真的太闷了,我满脑子都一直在走神想着红油抄手、烧烤和螺蛳粉(下班直接过来没来得及吃饭orz)唯一好看的都集中在最后十分钟了:回到初识时跳舞的巷子,以及日出(?)时片尾曲响起也加分。
这就是平常生活的“有缘无分”,放手是放过彼此,保存美好回忆,唯用时间来治愈。
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
比起花束更喜歡這部,最後街道裡共舞吉他在一旁彈著真的太太美好了。我們曾相愛,想到就心酸。
“感觉呀想法呀 转换成语言的话,一下就变味了。”所以那些不需要表达的心灵相通,一定很妙吧。
如果太丧的话是藏不住的 会被小学生发现哦 车子开远人停在雨里 有人下车在暴雨里寻找不可能 在机场等一艘船 蛋糕买了要第二天吃 当太阳照常升起的时候还是会想谈恋爱 虽然会分手会流泪但是谈了恋爱 说不定会活过来哦
开头显得沉闷又沉重,直到后来才发现是倒叙,从分开到遇见,于是内容上的BE变成了形式上的HE……有一种“爱过”的释然。
后疫情时代的倒叙爱情故事。
刚上的时候朋友力荐,还被拉去八景岛水族馆巡礼,剧情也被透了个遍。想着等出dvd再看吧,没想到阴差阳错的久违去看了一场creephyp,ナイトオンザプラネット的现场很有电影感,尾崎大大的关于ex的念白,硬生生把我听哭了,忍不住还是跑去电影院看了!很喜欢倒述的形式,和最后一场伴着ex达令弹唱相遇一起舞蹈的戏。可惜因为剧情被透得差不多+做好了另版花束的准备,竟没有想象中的那么戳我。可能是我也没有遇到过如此合拍的恋人吧。松居大悟真是creephyp真爱粉啊。
比什么《花束般的恋爱》还有那什么《我们都无法成为大人》要强上不知道多少倍。这才是关于时间的杰出解读!
4.5。最后,彼此共同的时光变成回忆里的一个个横截面。最后的最后,“稍微想起一些”。
前几个7月26日是稍微有些沉闷的;海洋馆一进一退的舞蹈太有氛围了,情侣之间有说有笑爱意流动的相处细节还是最戳人的。
两个小时的MV,人生海海,太阳照常升起。
以“生日”为叙事线,由点到面,从爱情消亡的结局回看爱情的开始,好悲伤。导演似乎一直想阐述“人与人间语言的隔阂”这个问题,脱离想象界进入符号的象征界后,用语言能传达到的情感已经苍白匮乏。假使我可以装作不经意地将心里的话不合时宜地说出口,可我们中间的空白永远无法消弭,最终或许还是会无力到想不起彼时的那些感受,普通人的爱情can‘t remembering。
'花束'是醇咖啡,'什么'是鲜啤酒,'想起'是大麦茶,合一起就是失恋三部曲,品时固然有好喝的感觉,但那种味道转瞬即逝,回忆起来只记得整体苦涩的基调。
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
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