生活中有太多的压力,所以我们都在有病和没病之间徘徊。
好想定居日本,想去函馆旅居一段时间,每天晨跑,散散步
跑步宣传片,摄影和配乐为薄弱的叙事增色了不少
首先是时代背景,七十年代摇滚乐加上牛皮纸般的古铜色滤镜,让这部电影看起来分外怀旧、温馨;其次,人物造型分外养眼,那个年代的人总是留着一头蓬松的头发吗?看上去像萨摩耶一样好摸;最后,每个演员都十分讨喜,尤其是本阿弗莱克,这可能是他演艺生涯最不致郁的表演,看完后谁会不想要一个本阿弗莱克这样的舅舅?
人生为什么只能有一直往前、直到头破血流这条路呢。
这也太糟糕了吧,故事讲的太跌份了,乔治克鲁尼作为导演真的不太行啊。一个自传改编的人生故事,着眼点是这个主人公还是他舅舅还是他的父母?从一开始到最后毫无起伏的平铺直叙,有一种美丽国的自以为是的傲气劲儿,节奏啊剪接啊都不太行。
人物刻画的太好了,太完美了,浪漫主义下的86年代的美国,我可太爱这片子了!
平淡的成长故事,的确很温柔,但确实没什么戏剧冲突,所以不免觉得无聊,尤其是男主离家去上大学以后。其实酒吧才是男主的家,每个人内心深处都有这么一个地方,过的再艰难,只要想到那里,就能够克服一切,因为他们知道自己总有归宿,知道总有人爱着自己,愿意无条件容纳自己,就像男主的妈妈总是在付不起房租的时候回到姥爷家一样,家永远是你的庇护所。本不面瘫了,还减肥了,这样温柔帅气的舅舅谁能不爱
前奏过长
故事很平淡呢,死亡也平淡至极。看完只想在函馆跑步!函馆实在是太美了!
先看up后看片,挺喜欢雷神编剧,如果故事的结尾是这样的或许会很有趣,在最后一次穿越的过程中想尽快杀死一个人取而代之,仓促中激发没有命中似乎只打中了衣服,结果被反击打中了腿,拖着伤腿逃跑,经过几次穿越恰好又回到了自己的空间,但此时的自己已经变得疯疯癫癫,遇见着急寻找自己的哥哥和丈夫就开枪,结构被丈夫亲手杀死,死在了自己的空间里。平行时空 + 时间穿越可能也是设定的微创新。
「僕は自分の子供には僕みたいな人間になって欲しくない。勉強なんてできなくてもいいかな。学校に行って、友達がいて、恋をして、働いて、家族をもって、たっだの生活をしていくそういう普通のことが幸せだと思えるような人間になって欲しい。」
聴こえてくる――静まらない心の震えが;心の震えを感じながら 僕たちは、駆けだそうとしている
小成本国产电影能拍出这种设定效果已经可以了。结局有遗憾,但绝算不上缺点。实在是一年前就会去看这部片子的打分观众品味太高,这种设定在国产片里其实已经可以满足普通观众了。另外夸一下男主演技,每一个“白岭”都可以轻松区分且接受设定。
我不想界定这是一部“治愈”电影,更准确的说法应该是“疗伤”电影,因为“治愈”总是更强调引导正向的结果,而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福,“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”,而他正是被剥夺了这种能力,又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习,前者令人忘却周身,后者让人犹在飞行,但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此,我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及,很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠,而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优,在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御,又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
电影可以打3⃣️🌟,可是看见主演是这个恶心的男人,瞬间减去2⃣️🌟。
看到了自己,仿佛再往哪里踏一步,就会成为的样子
被影评吸引过来的,可惜整个彗星+恐怖邮轮,留的几个悬念并没有很好的撑起剧情,国产片还是缺乏创新
小成本电影,却还算高概念,实属不易了
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