本片根据卢斯蒂格的小说《一个来自安特卫普的女孩》改编。
1973年，居住在纽约的捷克犹太作家威利·弗雷德知道儿子女朋友的母亲也曾被关押在奥斯维辛集中营，父子俩登门拜会，威利见到了苦寻三十年的集中营恋人科莱特·科恩，威利的记忆闸门再次被打开……
1943年7月威利被转押到奥斯维辛·比克瑙集中营，不久比利时犹太女孩科莱特也被火车送来。威利在火车站台上叮嘱刚下车的科莱特要自称缝纫工，这使得科莱特免遭进毒气室。后来科莱特被分配去检查犹太人衣物中藏匿的贵重物品；威利则利用送取衣物之机偷偷在营内传递食品和药物，共同的命运使两人很快相恋了…
比克瑙集中营司令官韦杰斯克凶残无比，动辄开枪杀人，任何违规行为都要当场处死，他也盯上了科莱特，软硬兼施占有了她…
1944年9月，随着苏军的逼近，纳粹加紧执行对犹太人的“最终解决方案” ，剩下的犹太人将被转到豪森集中营。这时，科莱特怀孕了。威利好容易找到藏在往外运木材车上逃跑的机会，就在一切安排妥当之时，科莱特却因被韦杰斯克缠住未能及时赶到，为了心爱的人，威利放弃了这次机会。
科莱特最终还是被押上了开往豪森集中营的火车，被解救后科莱特生下了韦杰斯克的女儿汉娜。
1945年1月，威利在被转押途中遇到苏军，韦杰斯克因仍枪杀逃跑的囚犯而被愤怒的囚犯打死。战后威利四处寻找科莱特无果…
剧中还描写了一批曾帮助过他俩的人：波兰医生大卫因知道科莱特怀孕而遭灭口；彪悍管理员弗里茨多次帮助威利；虽爱财但暗中帮助科莱特旳波兰女管理员布罗德因为帮科莱特搞到通行证被发现而被处死……
怎么讲，虽然很流水账，虽然有些情节对小说的影像化还原也不尽如人意。但看完之后总还是觉得有韵味。不少画面过了好几天还在脑海里回放。音乐拿出来反复细听也绝对是用心之作。池田屋一段改编哈巴涅拉简直神来之笔。佩服佩服。
毫无理由服从命令的军人同镜子中的自己一起实现了对战争所存在意义的解构
暑期来临，希望更多年轻人能走进影院观看这部电影，浙西南革命精神振奋人心，应该被更多人看到并传承。
吹爆这部影片的美学镜头，真有被它美住了，水墨画的质感给人超强的视觉体验，黑白色调给足了年代感，身临其境了属于是。
突然意识到里面都是活生生的人，残肢、断臂、血液、暴雨，是苦的是挣扎的，是没有生的可能的。这八个人代表着在战争前的不同立场。不单纯的逃兵，搁置的谎言，反叛的敌军，坚定的信仰者，追寻团圆的孩子，迷惘的赴死者……
悲壮的战争可以是大炮轰鸣，可以是枪击连连，但是也可以是孤军在陌生环境静悄悄的前行，在寂静中迎接未知的艰险，紧张的氛围感一下拿捏住了。
睡着了，但不影响我给他打高分。
普通人面对生死抉择时的那种矛盾感在影片中被很好的展现出来，其实这也是这部电影的一个重要议题吧。
可以看出整个制作团队在艺术上是有一定追求的，努力尝试着从很多方面打破人们对战争电影的固有印象，在我这里，他们做到了。
单看海报就感觉好有画面感，期待看到这部电影，期待中国电影能够一直有创新不断突破～～电影人，加油！
绝境下油然而生的悲壮感，融入南方的山水中、飘荡在芦苇荡中，带来一种极致美学。
9分。这个阵容就注定了表现力和角色塑造的高水平，土方打戏超强慢放抠细节也是行云流水的舒适，镜头配乐也很有质感，放在大银幕上视觉效果应该很爽（暗示）。再说缺点，两个半小时真的容不下原著那么长的篇幅，整体节奏太赶太碎，目测有很多地方拍了但限于时长放不进去，对新选组历史不提前做好功课的话想要完全看懂难度不小。如果分成上下部来做，多点镜头放慢节奏把故事讲好应该会好很多吧（
电影应该是多元的，战争片也不应当仅仅聚焦于宏大。就这一点，这片就值得给个好评。
从前在战争题材作品中大多数都在讲述那些知名的大战役或是典型的英雄人物，而这次这部电影选取了一段游击战中几个普通战士的形象和故事，在一定程度上也在丰富着主旋律影片的领域范畴
很熟悉，因此对电影的快节奏并无不适。
恰逢七一单位组织看的，当时实在有点没看懂，后来看了影评明白了，信念的力量
所以，假如新选组获胜，日本是不是就能避免走向毁灭？东亚人民是不是就不用遭遇日本法西斯的荼毒了呢？
这部电影很有新意的把战争和祖国壮丽山河极富诗意的结合到了一起，既有残酷的冲击力，又有空灵的美感，很特殊的体验感。
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