松鼠大战是我童年最爱的游戏之一,这部梗真的玩的太爽!啥时候出飞天德!
满满的八零后回忆杀,松鼠大战是我儿时最喜欢的游戏之一! 迪士尼底蕴太厚了!
我只能说迪士尼家底现在太厚了,各种IP随便缝合,怎么摆烂也无所谓,最后观众还买账吗?
赖特是怎么了?已经不单是烂尾的问题了,baby driver至少前半部分挺有趣的,这次整个本子都不抓人,一惊一乍的,没劲。就视觉风格和选歌品味看得出以前的灵气。安娜时时惊艳,托马辛时而惊艳,欠点火候。
#Venezia78展映#1.简单来说就是一个有阴阳眼的乡村女孩带着焦虑恰巧搬到伦敦一个发生凶案的房子,因为没有良师帮助,迷陷现实与幽灵世界。2.色彩迷离与恐怖的表现主义极具张力地被放大。
《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影,又很埃德加·赖特地将歌单作为本体,恐怖感来自于文化工业的unsheathing,令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻,令影片中的根源不是真正的城市之恶,也并不是波兰斯基式的纯粹妄想,“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语,城市之创伤被加密为一种集体无意识,又随着古老的租住房开启,换言之,Eloise是(被变成)一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能,在哲学上生产出哥特式的谵妄,借助流行的种族或性别议题,不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化,因此他安排了一个happy ending,令影片更为不伦不类。
迪士尼的ip宇宙,除了感慨一下版权众多就没别的体验了。
形式上好看:复古风+霓虹灯美学,剧情拧巴:用镜像分身带出一段《穆赫兰道》式的惊悚故事,但最后落脚点却流俗了。
比预期中的好看,大量的彩蛋和玩梗,就是故事过于老套了,和对象看的挺开心。
Edgar这部跟极盗车神性质差不多,歌好听和物理上的好看。拍的很好,下次不要拍了。
漂亮的厌男片。纽约,伦敦,镜像,阶梯,60年代和复古思潮,让人很难不喜欢。
比头号玩家还考验眼力! 有点贴合一句台词 “越冷的梗笑的越久”
故事有些俗套,现代戏部分如果不是出现智能手机我还以为是80年代,60年代很惊艳,安雅真美啊,评论里好多气急败坏的不用点进主页就知道是男的啧啧啧
想起suspiria时,首先记得的就是是女主角毫不畏惧巫婆举刀的勇气,Edgar Wright操刀的剧本完美继承了这种勇敢向前的horror内核,只遗憾在了美指摄影创意平平。
威尼斯非竞赛单元全球首映,《Baby Driver》导演埃德加·赖特的新片。题材有趣但不恐怖,结构问题略有瑕疵。主演之一的安雅·泰勒-乔伊昨天穿上死亡芭比粉礼服也太美了,不愧是新晋的世界顶流女星。我该补《后翼弃兵》了🎀
迪士尼手段通天 借了全世界的ip参与官方魔改 但确实是很一般的流媒品质啦
做作,听到魂魄喊救命简直笑出声。不喜欢选角。可惜一个好故事被搞成这种混杂各种烂俗元素的青春片。
降智电影,fashion 学生晚上作业都写不完了还有空睡觉?就怪老师作业布置得太少了,让学生每天晚上想些狗屁搞糟的事。。圣马丁被黑得最惨的一次,一星给安雅
前一小时可以给到四颗星,听黑胶染金发走60年代复古典雅风,和伦敦这座城很配,乡下女孩怀揣梦想进城保留初心渐入佳境,直到影片后半段,我大概猜到女孩爱丽没有疯,但导演把她拍成了一个精神病,表演是浮夸的,各种男性鬼影也和丧尸一样,毫无创意感觉十分愚蠢,最后的结局反转也是一点没有惊喜,反倒是,让我思考起了这样一个问题:珊迪那双大眼睛怎么到了柯林斯太太身上哪去了?老年版珊迪根本就不像啊就离谱,还有老警察兢兢业业和女孩何愁何怨,死的冤不冤?小黑人设到底意义何在?老白男都是垃圾嫖客,小黑就是又纯又真?究竟是被男人毁掉的女孩还是女孩自己选择的道路,在爱丽身上很明显了,她没有和那群煞笔室友混派对嘲笑认认真真学习的同学,而是选择远离嘈杂的宿舍找个单间安心学习努力上进最终取得成功,而珊迪呢,从一开始就想依附男人。
意思不大,但是观感非常丝滑顺畅,单纯当做一个大女主反杀片反倒还好些,硬要跟当下的女性思潮产生勾连的话反倒就有点夹生了。
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