西南大学大四学生、独立青年导演陈一线(本名陈宇舟)团队凭借新作《医院里的中国》摘得第二十一届北京大学生电影节第十五届原创影片大赛最佳纪录片长片奖。这是他继去年的纪录片《边城》之后再次荣获该奖。
从去年蹲点长沙火车站拍《边城》，到今年驻扎湖南省人民医院拍《医院里的中国》，22岁的陈一线已连续把两个寒假献给了心爱的纪录片事业。“他身上那种年轻导演的热情和执着感染着我们。”赖聃妮是陈一线的学姐，已在北京工作的她此次应邀出任该片联合制片人，“为了真实而完整的记录，他连除夕夜也不给团队放假，大伙儿轮换着回家吃完团年饭后便赶回医院，工作结束已是凌晨两点。”
寒假回老家长沙后，陈一线组织起20人的团队筹拍新片，“主要是《边城》原班人马，以西大戏文系10名长沙学生为主”。为了保证大学时代最后一部作品的独立性，陈一线婉拒了外来投资，“启动资金4500元，都是团队凑的。”
1月25日开机，3月20日杀青，4月20日做完后期。近三个月的拍片经历让陈一线仿佛重生了一次，“原本想批判体制，后来决定立足普通人的故事，医院里那么多悲欢离合让我重新思考人生。”
事实上，2个月拍摄的原始素材达1600个G近200小时时长。陈一线说，最后保留的老中幼三代人的故事，围绕爱与死亡这一主题彰显情感———爱情、亲情等。
最让陈一线触动的是除夕夜拍到癌症病房一位奶奶的死亡。“12点钟那一刻，病房外烟花四起，屋里哭成一片，到处是绝望和悲伤，我写剧本都不敢这样设置的情景，真实发生了。”陈一线说这是他长这么大第一次置身于死亡现场，“拍了一会儿无比难受，只好换伙伴来拍，自己出去透口气”。之后大年初五他再次拍到婴儿死亡，“隔着门玻璃拍到哭泣的母亲，她忽然转身瞟到我们，我很有负罪感。”
陈一线希望勾勒出21世纪初期中国医院里的剪影，“唐学军与叶淑仪的对比体现了中国社会典型的贫富差距，而在命运上，回港治疗的陈锦荣不久去世，回家等死的唐学军却仍在顽强抗争，这更反映了生命的无常和意志的坚韧。”
66分钟的影片主要呈现了老中幼三组病员的故事:年过花甲的美籍香港商人陈锦荣因骨癌滞留长沙，医治73天无果后妻子叶淑仪决定联系国际救援队回港继续治疗;进城务工的中年人唐学军身患白血病，因无钱治病从省里向市县一级一级转院直至放弃治疗回家等死;还有一个没有名字的4号床婴儿，他本可被治愈，却因父母已有另一胎用来传宗接代而不愿花万元治疗费，遭到遗弃致死。
巨大变故的重建 被拆掉蓝色围挡的透亮 始终太摆拍
剧情拖沓，角色“演”的痕迹过于明显，情感表达无法共鸣。一个事业型女强人，生病之后对渣男前夫的执念让人难以理解
比預期好。攝影、音樂都不錯，對白和意象有些匠氣。母女關係、母親的病情以及家庭的經濟狀況都像瀑布一樣墜落，而且和緩的時候都讓人不敢確定還會不會下降。母親受到的部分壓力被轉移到女兒身上，倒沒看出母親有哪些成長（去賣場工作、有了潛在的婚姻對象就回歸“正常”了嘛？）。魏如萱的演技成功地讓我懷疑她的角色出院後病到底好沒好……鍾孟宏的作品中，常會出現不可知的突然死亡，女兒結尾時平靜地被洪水衝走大概就是這一主題的重現——母親眼中女兒的獲救是幻想還是真實就是一個開放性問題了。2021.11.25，光點華山。
一个小时之后才算渐入佳境。这次的主题不算多深刻 ，浅显易懂，一众熟面孔演员的客串，有当年贺岁片那味儿了；还有那些幽默的片段，有点构建钟孟宏电影宇宙的意思。少了林生祥，但有魏如萱和陈珊妮，差可告慰。
“不要在问我你好吗，我会努力的好起来”，初次掌镜的钟孟宏更多的以一种平视的视角去审视生活，母女之间由彷惶与抵触，逐渐开始接受全新的角色与地位。
很日常很诡异。
小溪与河流汇聚成瀑布倾泻而下，然后又形成新的小溪与河流。平静的生活迎来新的打击与挑战，但你不要总问我“你还好吗”，我会努力变好然后和你一起生活下去。到底生活是什么样？人该活成什么样？品质与阶层的坠落不代表人性的坠落，看到小静从灾难中重新爬起缓缓前进，那一声“小静”不仅仅是母亲的呼唤，也是导演对于深受疫情打击的世界重新振作的美好期待吧。
很耐心地拍了一个概括起来很硬拗的故事，最佳美术/立意的设计，就是蓝色帆布包围的公寓大楼，特写镜头中打在贾静雯脸上的蓝光，就像《大开眼戒》那样，营造出一种幽闭、近乎诡异的精神困境（讲真为啥有如此阴间的公共设施），which与疫情、疾病主题糅合，深化《阳光普照》的现代人精神危机。钟孟宏好像在教学社会流电影的符号，从墙上画、耳中歌到蛇、护腕、湍流，最终走向室外、社区、劳动，照耀受疏离之苦的灵魂，但正如刘擎分析的，现代人精神危机不是个人的问题，而要放在整个现代性、理性化的背景下，这可能超出了影片的能力，只能用新闻片段略作勾勒，于是我们看不到《小丑》那样从心理渊薮外化的街头暴乱，只有零碎的、如同演员综艺的段落，以及迫不及待参与叙事的配乐，就好像危机必须被温情保护，一戴上就拿不下来。
比起《阳光普照》更喜欢这部，片尾的《抉择》，“也许雨一停我就能再见到你”。
不知道为啥能感觉到，如果这几年文淇没有来大陆发展的话，女儿这个角色估计是她来演。
把大家对新冠的恐惧，对失业的恐惧，对离婚的恐惧逐步放大，借由蓝色瀑“布”的笼罩，压抑与逼仄让观众感同身受，这是导演耍的心机，虽然不高明但是有效。个人是非常不喜欢影片的欲擒故纵、故弄玄虚，明明应该体现的是人文关怀，影片却呈现出奇情，十分浪费观众的共情。
瀑布破坏力再强，终归会沿着生活的河床化为涓涓细流
逆境时，生活的磨难总是像失控的多米诺骨牌牵一发而动全身，像瀑布一般迅猛倾泻而下，中人者只能被轰鸣爆裂的急流冲下，无力挣扎。但是到达谷底后睁开眼睛，顺水流飘荡，终点是涓涓的小溪流。
这还是属于中岛传雄的影像，尽管钟孟宏的温情没有以前那么冷峻了。
魏如萱那段也太做作了，别的都蛮好的，看得人窒息，还好有一个懂事的女儿。会想到齐秦版本张三的歌mv里，那个贾静雯，一个人试着重新生活，总是会这个这部片子里的贾静雯重合。我们可以不那么坚强，可以崩溃，可是崩溃的时候，如果是自己的话会被瀑布吞没吧。
失调的家庭生活，柔和的光线与并不刺眼的色调之下却是一个在内部溃烂是家庭关系。原本以为只是一部更内敛更狗血的家庭惊悚苦情剧，直到发现贾静雯有病的时候，我内心欢呼“GOTCHA MOTHERFXXKER！”
“小静你能不能答应我一件事，不要一直问我你还好吗？我会想办法好起来的。”口罩，蓝布，瀑布，这样的压抑，大家都被逼疯了～
台湾电影这两年似乎偏爱关注人的心理问题，试图通过个体的精神问题去映射时代的症候。《阳光普照》是这样，《瀑布》也是如此。结尾处女儿在瀑布中历险活下来，即映照着母亲最终从思觉失调中痊愈。他人必须亲身经历之后才知道瀑布的声音是什么，才知道濒死的感觉是什么，否则很难与患者感同身受，哪怕那是与自己血脉相连又日日相处的人。大陆的电影中也不乏有精神病患者的形象，但还多停留在符号的层面，只有一层象征意义，用这个符号来衬托现实的荒诞。少了一点勇气，也没有深入探究的耐心。钟孟宏是真的塌下身子去拍这部戏的，加半星。
关于主题的阐述，还是有些不明确了。尤其最后那场戏。到底要展现什么呢。他们凭借什么，在这场瀑布/洪水中活了下来？仿佛是因为运气。
配上台词 给我感觉像是阳光普照的续曲
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
