导演: Alix Austin Adam R. Brown 拉瑞·凡斯登 丹尼·高顿 安德鲁·卡什 Kyle I. Kelley Alexandra Neary 克里斯蒂安·帕斯奎雷罗 扎克·帕塞罗 Bobby Roe Keir Siewert
解答了我许多疑问:索伦蒂诺的审美,思辨,幽默,哀伤从何而来?他的青年,家人,故乡又是何种模样?比《罗马》多了家庭的情感,比《痛苦与荣耀》多了更青涩的挣扎。是近年最喜欢的带有自传性质的作品了。
3.5星!就像上帝之手的革命性在于,它是对于足球以脚进球的一种倾覆,同样电影也是对现实的一种倾覆,有些人通过它面对现实,有些人通过它远离现实,但无论前者还是后者,到头来,其实人们将摄像机对准的都是自己,如果借尼采的话,也可以这样说,导演只拍一部电影,那就是自传。
从热闹的大家庭到成为孤儿,与往事一一告别后独自远行,繁华散尽的悲哀总被他拍得如此动人
解答了我许多疑问:索伦蒂诺的审美,思辨,幽默,哀伤从何而来?他的青年,家人,故乡又是何种模样?比《罗马》多了家庭的情感,比《痛苦与荣耀》多了更青涩的挣扎。是近年最喜欢的带有自传性质的作品了。
坐在火车上,戴上耳机,按下播放键,那缓缓响起的旋律把你带到了那不勒斯,是那个我的天才女友,也是绝美之城,航拍,激凸的乳头,游艇上的裸体挑逗,被殴打辱骂淫妇的小姨,父母靠在一起的永别,就这样了,没有其他了?是的,死亡如此陌生简单,我不知道自己还能不能快乐。下次找个和你同龄的姑娘,希望你能展望未来,少年一点点成熟,终究如烟花般,一瞬间的绽放。
这是一部松散的、私密的、真诚的导演个人回忆录,像春节桌上的未加隔间区分的果盘,糖果、果冻、坚果、水果、饼干……一股脑地放在了一起,凌乱又井然有序,似乎每一个细节都不是重点,然而正是这些琐碎的细节侧写了宏观时代,以及时代里导演个人的成长。非常意大利,有着费式魔幻、狂欢与孤独和忧郁,正如Sorrentino之前的作品,电影照常让我们一窥费里尼对他的影响。传记色彩浓厚,查了一下Sorrentino本人的确在16岁时成为了孤儿。
呃。从父母双亡那里才觉得导演是要寄托很多私人化的记忆在电影里,后半段像是豆瓣8分电影该有的样子了。年度最佳,算了吧
后半段表达偏弱了,比较松散,但前半段感觉极好
孤独并不稀奇,稀奇的是能把孤独当段子讲出来,给别人带来快乐的人。7
小小年纪就已经会双唇微张,眼神迷离应付所有情感戏这一套了。
同样往《阿玛柯德》看齐,《诗无尽头》比这个好。
所有人都一言不合就下海游泳,用好看镜头拍出的一地鸡毛,索导确实是男性凝视,但凝视之下的女性痛苦展现也一分不少,妈妈抛橘子把我看哭了。电影和足球都是逃避悲惨现实的异世界,只有拿波里美丽破败却是唯一的真实。
歡喜货车与葬礼。I vitelloni在前 La Dolce Vita在后;Great Beauty在前 hand of god在后。听惯了与费里尼的对比。索伦蒂诺终究不是悲观的人,所有的伤感的人都有出路。自传不及Roma动人,却更饱满。同时期的Souvenir,Pain&Glory,电影对自己的不断回想怀念 是电影人无话可说了吗?意象照以往少了 但索拍家庭都像史诗 想及赫尔佐格拍史诗像家庭录影。
索伦蒂诺一口气连拍了自己的阿玛珂德 大路和浪荡儿 结尾太美 不想剧终
时间是海
略显做作,有些地方实在比较刻意。拍得有点急了,碎了。怎么剪都觉得紧。
——要有故事可讲
过往的少年故事和家族往事 看的时候不自觉会猜哪些是导演的亲身经历 这也是影像记录迷人的地方吧 可能连导演自己都已经分辨不出虚构与事实 那不勒斯的海真美啊
本届电影节的最爱就是你了 @SFF2021
上帝那双看不见的手一直左右着人间的悲喜,每个人的长大都是故事
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